التصميم Art Omi Deconstructive Utopia صالة عرض تصميم بواسطة Daria Yang Du هو فائز رفيع المستوى بالجائزة المرموقة جائزة A' Design Award الفضية لعام 2026 في فئة المسابقة تصميم العمارة والمباني والهياكل.
فضةالعمارة· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia صالة عرض تصميم
بواسطة Daria Yang Du
العميل: DD Studio
فائز بالجائزة جائزة A' Design Award الفضية في فئة العمارة
فائز بجائزة موثّقة
تحقّق من حالة الجائزة للتصميم رقم #176619التصميم
حول Art Omi Deconstructive Utopia صالة عرض تصميم
"آرت أومي: يوتوبيا تفكيكية" هو مبنى صالة عرض ومعارض تصميمية يقع في وادي هدسون، وتبلغ مساحته نحو 12000 قدم مربع. تشكّلت القشرة الخرسانية المنحنية استنادًا إلى دراسات تفريغ البالونات من الهواء، وصُبّت باستخدام قوالب مُصنَّعة بتقنية التفريز الرقمي (CNC) لتحقيق انحناءات دقيقة. وفي المركز، يُحتفظ بفراغ كروي ليكون فضاء العرض الرئيسي والمدخل العام. ويمتد ممر من الغرب إلى الشرق تحفّه ورش العمل وينتهي عند البحيرة. وتعتمد المراسم المعلّقة على هياكل فولاذية خفيفة الوزن مكسوّة بالخشب. كما تُبطَّن الفراغات الداخلية بألواح خشبية دافئة تعزّز الأداء الصوتي.
التقدير
حول جائزة A' Design Award الفضية
Art Omi Deconstructive Utopia صالة عرض تصميم هو فائز بجائزة A' Design Award الفضية، وهي تقدير رفيع المكانة بصورة استثنائية يُمنح للتصاميم الرفيعة المستوى والجميلة والمبهرة. والفائزون بالفضية هم أعمال لامعة بشدة وشديدة الإبداع تجسّد الخبرة والموهبة وحدة الذكاء المتميزة لدى مصمميها. ويُتوقع أن يكون Art Omi Deconstructive Utopia صالة عرض تصميم عملًا رائعًا يُعرض كنموذج، شديد الاحترافية وعميق الابتكار. وهذا التصميم الفائز بجائزة A' Design Award الفضية اختراع جدير بالذكر ومحل إعجاب، يعود بالنفع ويوسّع حدود الفن والعلم والتصميم والتكنولوجيا. وArt Omi Deconstructive Utopia صالة عرض تصميم إبداع يغبطه الكثيرون، يثير الرغبات ويبعث مشاعر إيجابية ويشعل الدهشة والإعجاب.
خلف الكواليس
الملف الصحفي
الاعتمادات وأعضاء الفريق والتفاصيل التقنية المقدمة من المصمم.
- الخصائص الفريدة
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- الأبعاد والتغليف
- Size: 12000ft²
- الوسوم
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- تقنية الإنتاج
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- تحدي التصميم
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- البحث
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- الإلهام
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- مدة المشروع
- Art Omi in Hudson Valley
- سير العمل
- Individual Work
- براءات الاختراع
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- حقوق الصور
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
مُموَّل
استكشف ما وراء Designers.org
اكتشف المنتجات والخدمات والفرص من شركائنا الإعلانيين.
المزيد للاستكشاف
تصاميم ذات صلة
استكشف المزيد من التصاميم الحائزة على جوائز من نفس الفئة، مختارة حسب الجدارة.
