التصميم Arrival فن التركيب، تركيب ضوئي بواسطة Daisuke Nagatomo and Minnie Jan هو فائز رفيع المستوى بالجائزة المرموقة جائزة A' Design Award البرونزية لعام 2026 في فئة المسابقة مشاريع الإضاءة وفن الضوء.
برونزمشاريع الإضاءة· 2026
Arrival فن التركيب، تركيب ضوئي
بواسطة Daisuke Nagatomo and Minnie Jan
العميل: MisoSoupDesign
فائز بالجائزة جائزة A' Design Award البرونزية في فئة مشاريع الإضاءة
فائز بجائزة موثّقة
تحقّق من حالة الجائزة للتصميم رقم #180159التصميم
حول Arrival فن التركيب، تركيب ضوئي
"الوصول" هو تركيب ضوئي مؤقت شُيّد من حاويتي شحن معاد تدويرهما مرصوفتين عمودياً فوق بعضهما. تشكّل الحاويتان ممراً ضيقاً قابلاً للعبور بأسطح فولاذية منحنية مستوحاة من مقدمة سفينة تدخل الميناء. تعكس المرايا في الطرفين صورة المدينة والبحر والزوّار، ما يُذيب الحدود بين الفضاء الحقيقي والانعكاس. وتعمل الإضاءة المدمجة بتقنية LED ونظام الرذاذ على تنشيط الممر خلال ساعات المساء. يُظهر "الوصول" كيف يمكن للمواد الصناعية المتقاعدة أن تتحول إلى عمل فني عام غامر.
التقدير
حول جائزة A' Design Award البرونزية
Arrival فن التركيب، تركيب ضوئي هو فائز بجائزة A' Design Award البرونزية، وهي تقدير رفيع المكانة يُمنح للتصاميم المتميزة التي تتسم بالإبداع والبراعة وحدة الذكاء. والفائزون بالبرونزية مصنوعات بارعة بوفرة ومبدعة بصورة لافتة، تؤكد الخبرة الواسعة والخيال وسعة الحيلة لدى مصمميها. ويُتوقع أن يكون Arrival فن التركيب، تركيب ضوئي قطعة عالية التقدير ومحل إعجاب وحب، شديدة الاحترافية والابتكار. وهذا التصميم الفائز بجائزة A' Design Award البرونزية يتبنى أفضل الممارسات في الفن والعلم والتصميم والتكنولوجيا، ويتميز بعنايته بالتفاصيل. ويلبّي Arrival فن التركيب، تركيب ضوئي الاحتياجات على أفضل وجه، ويلامس الرغبات، ويأسر المشاعر، ويستثير الفضول.
خلف الكواليس
الملف الصحفي
الاعتمادات وأعضاء الفريق والتفاصيل التقنية المقدمة من المصمم.
- الخصائص الفريدة
- AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
- الأبعاد والتغليف
- The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
- الوسوم
- nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
- تقنية الإنتاج
- The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
- تحدي التصميم
- The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
- البحث
- ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
- الإلهام
- The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
- مدة المشروع
- Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation) - سير العمل
- Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
- أعضاء الفريق
- Jenny Yeh, Sugar Hu
- حقوق الصور
- Kaohsiung Art Museum
مُموَّل
استكشف ما وراء Designers.org
اكتشف المنتجات والخدمات والفرص من شركائنا الإعلانيين.
المزيد للاستكشاف
تصاميم ذات صلة
استكشف المزيد من التصاميم الحائزة على جوائز من نفس الفئة، مختارة حسب الجدارة.
