ڈیزائن Earth هنری سلسلہ چه ڈیزائنر Vegesent یک باز باایزّتین بُردکار ته 2026 A' Design Award برنجی انعام ته بخش رقابتی فائن آرٹس ءِ آرٹ انسٹالیشن ڈیزائن اِنت.

برنجفائن آرٹ· 2026

Earth هنری سلسلہ

چه Vegesent

مشتری: Vegesent

بُردکار A' Design Award برنجی انعام ته بخش فائن آرٹ

8,786

تصدیق‌بوتگین ایوارڈ بُردکار

ایوارڈ حالت تصدیق په #173912

سایٹ بگند A' Design Award ءَ بگند پریس ریلیز اِنعام ءِ بیجّ

رنگ

ڈیزائن

Earth هنری سلسلہ ءِ بارءَ

زمین یک فائن آرٹ ءِ سلسلہ اِنت کہ دہ بافت دار و طبیعت ءَ گڈ بیوکیں (biodegradable) کمپوزیشن آنی سرا جوڑ بوتگ۔ ہر یک کار دستی جمع کتگیں طبیعی رنگ، ریگ، سنگ ءِ پُوڈر و شہری بازیافت بوتگیں سامان آں گوں، چو دور دیگ بوتگیں دار ءَ، جوڑ کنگ بوتگ۔ ہر رنگ یک خاصیں ماحولی مسئلہ ءِ نشان دیت۔ زر ءِ رنگ فاسٹ فیشن ءِ نشان اِنت، سیاہ فوسل تیل و گیس ءِ، نقرہ ای رنگ حیوانی زراعت ءِ، بیج جنگل بریگ ءِ و اسپیت مائیکرو پلاسٹک آنی نشان اِنت۔ اے سلسلہ مصنوعی چیز آں چہ دور اِنت و یک زیرو ویسٹ و بے آپیں طریقہ ءِ رد ءَ رویت۔ اے کار دیوال ءَ آویزان کنگ بہ بنت یا مجسمہ ای پارچہ آنی حساب ءَ تچک ایر کنگ بہ بنت۔

پِجّاری

A' Design Award برنجی انعام ءِ بارءَ

Earth هنری سلسلہ A' Design Award برنجی انعام ءِ ورگ آ انت، باز معزز اعتراف کہ تخلیقی صلاحیت، اختراع ءُ ذہانت گوں ممتاز بہترین ڈیزائناں دیگ بیت۔ برنج ءِ ورگ آ بھرپور مہارت ءِ ءُ نمایاں ڈولا تخلیقی شاہکار انت، کہ وتی ڈیزائنراں ءِ وسیع تجربہ، تخیل ءُ ہوشیاری ءِ تصدیق کننت۔ Earth هنری سلسلہ چہ امید کنگ بیت کہ آ یک باز قدر کنگ بوتگیں، ساراہگ بوتگیں ءُ پیارکنگ بوتگیں چیز بیت، قابل ذکر حد ءَ پیشہ ورانہ ءُ جدت ءِ۔ ای ڈیزائن کہ A' Design Award برنجی انعام ءَ برتگ، فن، سائنس، ڈیزائن ءُ ٹیکنالوجی ءِ بہترین طریقہ شامل کنت ءُ ہورد تفصیلاں ءَ توجہ دیگ ءِ سببا شاندار انت۔ Earth هنری سلسلہ ضرورتاں جوانیں ڈولا پورا کنت، خواہشاں ءَ ہنچیت، جذباں ءَ موہنت ءُ تجسس کشنت۔

ڈیزائن ءِ پُشت سر

پریس کِٹ

اعتبارات، ٹیم ءِ نفر و تکنیکی تفصیلات ڈیزائنر ءِ نیمگا فراهم کنگ بوتگ.

خاصین بزانتان: This earth art series in ten colors uniquely integrates hand-harvested natural pigments, sand, and reclaimed urban materials into textured, biodegradable compositions. Each color represents a specific environmental issue, turning ecological concerns into tactile visual stories. Gold symbolizes fast fashion, black fossil fuels, silver animal agriculture, beige deforestation, and white microplastic. The works innovate by removing synthetic substances, using zero-waste processes, and developing techniques that reconnect contemporary art with nature’s raw ethical materials.
اندازه ؤ بسته‌بندی: Width 100 mm x Depth 15 mm x Heigh 100 mm
ٹیگان: sustainable art, biodegradable materials, zero-waste techniques, reclaimed wood art, mineral pigments, environmental awareness, eco-friendly design, ethical art practices, mixed media art, natural textures
تولید ٹکنالوجی: This series employs hand-harvested sand, natural mineral pigments, and stone powder, integrated with reclaimed urban materials such as discarded wood. Textured surfaces are achieved through biodegradable binding agent. Created using a zero-waste, water-free technique, the process involves manual pigment grinding, custom medium formulation, and sustainable surface treatments to evoke organic, earth-like surfaces.
ڈیزائن چیلنج: The absence of comprehensive research and accessible knowledge on the environmental impact of traditional art materials led to years of independent study, testing, and development of sustainable techniques. The greatest challenge was overcoming limited industry support, scarce data, and restrictive production options while navigating social expectations and outdated practices within the art world.
تحقیق: This practice-based research focused on creating sustainable, biodegradable art techniques to address environmental and social challenges. Objectives included evaluating sand sterilization, mineral pigment stability, water-free cleaning, biodegradable binders, and reclaimed wood preparation. Methodology involved sieving, sanding, pigment mixing, and wood stabilization. Data from 28 texture, durability, and colorfastness tests guided improvements. Results confirmed viable zero-waste methods, advancing ethical design and ecological awareness with real-world impact on art and sustainability.
الهام: This project was inspired by my long-standing advocacy for environmental sustainability and animal wellbeing. Drawing on my early artistic training and years of research into ethical art practices, I sought to create a series that embodies meaningful visual storytelling. Motivated to address these concerns through individual, tangible actions, I developed this series to raise awareness about ecological crises through biodegradable materials and symbolic, earth-inspired forms.
پرۏژه مدّت: The project started in October 2023 in Helsinki, Finland and is ongoing. It has been exhibited at Helsinki City Museum, Helsinki in 2024, Nordic Culture Point, Suomenlinna, Helsinki in 2024, Dormus Historical Building, Helsinki in 2024, Vapaakaupungin Eteisgalleria, Helsinki in 2024, Kulttuuritila Merirasti, Helsinki in 2025, and Kaapelitehdas, Helsinki in 2025. It received the Vegan Choice Award 2024 for ethical material innovation and sustainable art practices.
عملیاتی رۏش: The artworks can be displayed on a wall or placed flat on a coffee table as sculptural pieces. Viewers are encouraged to engage with both the textured front and the reverse side, where visible marks, paint traces, and raw materials reveal the story of their creation. This openness fosters a deeper human connection, inviting reflection on craftsmanship, process, and the environmental themes each piece represents.