Pass and Future Мінулае і будучыня by Ni Zhishuai

Pass and Future Мінулае і будучыня by Ni Zhishuai is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 Жалезная прэмія A' Design Award in Дызайн выяўленчага мастацтва і арт-інсталяцый Competition Category.

ЖалезаВыяўленчае мастацтва· 2022

Pass and Future Мінулае і будучыня

by Ni Zhishuai

Client: Miracle Art Studio

Жалезная прэмія A' Design Award Winner in Выяўленчае мастацтва Category

10,339
Verified Award Winner
Verify Award Status for #113402

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Pass and Future Мінулае і будучыня

Мінулае і будучыня — гэта карціна, якая пераасэнсоўвае вобраз Цара Малпаў, класічнай фігуры кітайскай літаратуры. Твор выкананы акрылам на холсце і аэразольнай фарбай, спалучаючы тэхнікі графіці і акрылавага жывапісу. Традыцыйная вобразнасць спалучаецца з элементамі кіберпанку і навуковай фантастыкі, утвараючы новы візуальны эфект. Памеры карціны: 420 мм у шырыню, 20 мм у глыбіню і 596 мм у вышыню. Задума твора — заклікаць да разважанняў пра ўзаемасувязь паміж штучным інтэлектам і чалавечым грамадствам, а таксама наблізіць традыцыйную культуру да маладзейшых гледачоў.

The Recognition

About the Жалезная прэмія A' Design Award

Pass and Future Мінулае і будучыня — пераможца Жалезнай прэміі A' Design Award, прэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца добрым дызайнам, што адпавядаюць прафесійным і прамысловым патрабаванням, чаканым ад добра распрацаваных твораў. Жалезныя пераможцы дэманструюць вялікае майстэрства, высокую спецыялізацыю, экспертнае разуменне і творчыя здольнасці сваіх стваральнікаў. Чакаецца, што Pass and Future Мінулае і будучыня — гэта высока цэнены, захапляльны і любімы твор, практычны і інавацыйны. Гэты дызайн, што атрымаў Жалезную прэмію A' Design Award, інтэгруе лепшыя галіновыя практыкі і мае кампетэнтныя тэхнічныя характарыстыкі, звязаныя з ноу-хау і талентам. Pass and Future Мінулае і будучыня паважаецца за грунтоўнасць і прызначаны даваць паляпшэнні якасці жыцця, што дапамагаюць зрабіць свет лепшым месцам.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: This work combines graffiti and acrylic painting techniques to give a new interpretation of the Monkey King, a classical Chinese literary image. It combines the sci-fi elements of cyberpunk to explore the relationship between the development of artificial intelligence and human society. From the picture, the traditional and futuristic themes are combined to form a new visual effect.
Dimensions & Packaging: Width 420mm x Depth 20mm x Height 596mm
Tags: Painting, Graffiti, Acrylic painting, Art
Production Technology: Acrylic on canvas, spray paint
Design Challenge: The goal of this research is to try to combine figurative illustration images with abstract patterns. At the same time, I also want to let traditional culture be carried by the carrier of future technology. By learning the techniques of using acrylic and searching for paintings of acrylic art method, to explore such a painting style.
Research: As a traditional cultural image of China, the Monkey King has a long history, but there is rarely an image with a sense of the times at present. The purpose of applying such a traditional image is to allow more young people to accept and inherit China's excellent traditional culture.
Inspiration: The rapid development of human science and technology has made things that were considered sci-fi in childhood gradually become a reality today. However, these highly rational technologies make me feel that although this world is convenient, the relationship between people is becoming more and more indifferent. If one day we are familiar with it Friends are replaced by artificial intelligence, what will the world look like?
Project Duration: The project started in April 2020 in China, and was exhibited in Shanghai in November 2020.
Operation Flow: To convey the connotation that the author wants to express to the audience through the works.Each audience has different feelings through the works, which leads to different thinking. Let the work itself become a medium for the author to communicate with the audience.
Image Credits: Ni Zhishuai