National Gallery Athens Музей ад Parmenidis Longuepee Mari Team

Праца National Gallery Athens Музей аўтарства Parmenidis Longuepee Mari Team з'яўляецца высокаацэненым лаўрэатам вельмі прэстыжнай узнагароды 2022 Залатая прэмія A' Design Award у катэгорыі конкурсу Дызайн інтэр'ераў і выставачных прастор.

ЗолатаІнтэр'ер· 2022

National Gallery Athens Музей

ад Parmenidis Longuepee Mari Team

Кліент: National Gallery of Greece

Лаўрэат узнагароды Залатая прэмія A' Design Award у катэгорыі Інтэр'ер

28,692

Верыфікаваны лаўрэат

Праверыць статус узнагароды для #129529

Глядзець на A' Design Award Прэс-рэліз Значок узнагароды

Колеры

Дызайн

Пра National Gallery Athens Музей

У сучасным будынку 60-х гадоў Нацыянальнай галерэі ў Афінах выставачныя залы распрацаваны як прамена ў адкрытай прасторы. Інтэр'ер распрацаваны як паслядоўнасць абліцаваных дрэвам пераходных зон для інфармацыі і белых выставачных залаў з спецыяльна распрацаванымі падвеснымі столямі для кожнай выставачнай функцыі. Кантралюючы напрамкі погляду, глыбіню абзору ў залах і ў бок горада, агульнае асвятленне ў адпаведнасці з знешнім святлом і падпарадкоўваючы матэрыялы і тэхнічныя дэталі для падкрэслівання твораў мастацтва, прастора стварае эфект свабоднага выбару.

Прызнанне

Пра Залатая прэмія A' Design Award

National Gallery Athens Музей — пераможца Залатой прэміі A' Design Award, надзвычай прэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца першакласным, цудоўным і выдатным дызайнам. Залатыя пераможцы — гэта надзвычай інавацыйныя, вельмі празорлівыя і бліскуча ўражальныя творы, якія адлюстроўваюць геніяльнасць, мудрасць і майстэрства сваіх дызайнераў. Чакаецца, што National Gallery Athens Музей — гэта вельмі ўхваляльнае, тэндэнцыйнае і манументальнае вынаходніцтва, якое дае нябачаную раней каштоўнасць. Гэты дызайн, што атрымаў Залатую прэмію A' Design Award, — спектакулярны, паважаны праект, які вельмі карысны і пашырае межы мастацтва, навукі, дызайну і тэхналогій. National Gallery Athens Музей выклікае моцныя пачуцці жадання, абуджае запал, заахвочвае творчасць і зачароўвае нас.

За кулісамі дызайну

Прэс-кіт

Аўтарства, удзельнікі каманды і тэхнічныя дэталі, прадстаўленыя дызайнерам.

Унікальныя ўласцівасці: Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city.
Памеры і ўпакоўка: Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
Тэгі: museography, interior space, gaze, minimalism
Тэхналогія вытворчасці: The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
Дызайнерскі выклік: The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
Даследаванне: Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
Натхненне: The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
Працягласць праекта: The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
Аперацыйны працэс: The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
Удзельнікі каманды: architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari
Аўтары выяў: All photos own to the team.