Ching Ming Kyoto Дызайн інтэр'еру рэстарана by Takuji Kamio

Ching Ming Kyoto Дызайн інтэр'еру рэстарана by Takuji Kamio is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 Бронзавая прэмія A' Design Award in Дызайн інтэр'ераў і выставачных прастор Competition Category.

БронзаІнтэр'ер· 2022

Ching Ming Kyoto Дызайн інтэр'еру рэстарана

by Takuji Kamio

Client: Miyoshi Corporaiton

Бронзавая прэмія A' Design Award Winner in Інтэр'ер Category

9,389

Verified Award Winner

Verify Award Status for #132066

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Ching Ming Kyoto Дызайн інтэр'еру рэстарана

Ching Ming Kyoto — гэта інтэр'ер кітайскага рэстарана, размешчанага ў будынку чыгуначнага вакзала ў Кіёта, Японія. Плошча памяшкання складае 110 квадратных метраў. Нормы абмяжоўвалі працу са столлю, таму асвятленне было падвешана і вырашана як мастацкі аб'ект. Лінейныя свяцільні сфарміраваны ў форме трохвугольнікаў і злучаны паміж сабой, утвараючы бесперапынны контур вакол зон для сядзення. Столь пафарбавана ў чорны колер, каб падкрэсліць паветраныя лінейныя і шарападобныя свяцільні. Сцены аздоблены алейнымі карцінамі на матывы старажытных кітайскіх легенд у спалучэнні з геаметрычнымі ўзорамі і дэкаратыўнай падлогавай пліткай з графічным малюнкам.

The Recognition

About the Бронзавая прэмія A' Design Award

Ching Ming Kyoto Дызайн інтэр'еру рэстарана — пераможца Бронзавай прэміі A' Design Award, высокапрэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца выдатным дызайнам, што вылучаюцца творчасцю, вынаходлівасцю і праніклівасцю. Бронзавыя пераможцы — гэта ўмелыя і ўражліва творчыя артэфакты, якія пацвярджаюць вялікі вопыт, уяўленне і знаходлівасць сваіх дызайнераў. Чакаецца, што Ching Ming Kyoto Дызайн інтэр'еру рэстарана — гэта высока цэнены, захапляльны і любімы прадмет, надзвычай прафесійны і інавацыйны. Гэты дызайн, што атрымаў Бронзавую прэмію A' Design Award, уключае лепшыя практыкі ў мастацтве, навуцы, дызайне і тэхналогіях і выдатны ўвагай да дэталей. Ching Ming Kyoto Дызайн інтэр'еру рэстарана цудоўна задавальняе патрэбы, кранае жаданні, зачароўвае пачуцці і ўзбуджае цікаўнасць.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Kamio expressed the lightings as a big art by spreading them over the whole the shop area. Making the lightings in impressive line shapes, he tried to create a dramatic atmosphere. The line lights were formed in triangle shapes and connected with each other continuously to surround the shop seating areas.
Dimensions & Packaging: Floor Area : 110 square meter
Tags: Geometric lighting, Chinese restaurant, Kyoto restaurant, Authentic design, Japanese Designer
Production Technology: For many parts, Kamio applied artistic graphics with effective lighting systems. To emphasize the art feeling, he covered the walls with oil paintings, which are telling the some Chinese old stories, with the modern expressions, such as adding geometric patterns on the paintings.
Design Challenge: Perhaps the most difficult parts in this project was to deal with lighting combination. Because the team could not place the lighting equipments directly on the ceiling, they needed to hung all the equipment. Painting the ceiling in black, the team emphasized and focused more on the floating lightings consisted on line and ball shapes. To find the appropriate balance and locations of those different shape lighting was very sensitive work and one of most important aspects to create the whole space atmosphere.
Research: The team made and used 3D images and models to understand the visual effects. It was very helpful to figure out how the line lights can be seen in each seating area. Also, they researched and studied several Chinese stories and art paintings in libraries for the wall graphics.
Inspiration: Because the shop is located in a train station building and there were several regulations about ceilings, Kamio had to have some challenges to deal with lighting systems. Rather than using the normal ceiling lights, he understood and expressed the lights as art aspects.
Project Duration: From September 2018 to March 2019 in Kyoto, JAPAN
Operation Flow: Because the team used a number of graphic expressions such as wall paintings, floor tiles, and lighting shapes, it was very important to understand how those expressions work together. They carefully fill up the drawings with the graphic patterns and shared those images with all staffs to have the common visions. For some parts, they printed out actual life size drawings and discussed about the effects.
Patents: Ichii Kamiodesign
Team Members: Takuji Kamio
Ray Keida
Image Credits: Satoru Umetsu, nacasa and partneres