Guanshan Фірмовы стыль by Hong Jia Min is a highly esteemed winner of the very prestigious 2025 Жалезная прэмія A' Design Award in Дызайн графікі, ілюстрацыі і візуальнай камунікацыі Competition Category.

ЖалезаГрафіка· 2025

Guanshan Фірмовы стыль

by Hong Jia Min

Client: Jijia Brand Creative Studio

Жалезная прэмія A' Design Award Winner in Графіка Category

1,720

Verified Award Winner

Verify Award Status for #172951

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Guanshan Фірмовы стыль

Гуаньшань — гэта фірмовы стыль, створаны для чайнай лаўкі, якая спецыялізуецца на малочным гарбаце. Дызайн заснаваны на кітайскіх іерогліфах і асучаснівае структуру традыцыйнага статутнага пісьма, захоўваючы яго класічны дух. Заснаваная на ўсходняй эстэтыцы прадметаў, ідэнтычнасць аб'ядноўвае вобразы вееру ў стылі туш і посуду для гарбаты. Цэнтральны матыў паказвае веер і кубачак у кампазіцыі з накладаннем, што стварае двайную сімвалічнасць. Мазкі пэндзля тушшу нагадваюць бамбукавы каркас традыцыйнага круглага веера, а сілуэт кубка заснаваны на форме гарбатных міс Цзяньчжань.

The Recognition

About the Жалезная прэмія A' Design Award

Guanshan Фірмовы стыль — пераможца Жалезнай прэміі A' Design Award, прэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца добрым дызайнам, што адпавядаюць прафесійным і прамысловым патрабаванням, чаканым ад добра распрацаваных твораў. Жалезныя пераможцы дэманструюць вялікае майстэрства, высокую спецыялізацыю, экспертнае разуменне і творчыя здольнасці сваіх стваральнікаў. Чакаецца, што Guanshan Фірмовы стыль — гэта высока цэнены, захапляльны і любімы твор, практычны і інавацыйны. Гэты дызайн, што атрымаў Жалезную прэмію A' Design Award, інтэгруе лепшыя галіновыя практыкі і мае кампетэнтныя тэхнічныя характарыстыкі, звязаныя з ноу-хау і талентам. Guanshan Фірмовы стыль паважаецца за грунтоўнасць і прызначаны даваць паляпшэнні якасці жыцця, што дапамагаюць зрабіць свет лепшым месцам.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Anchored in the philosophy of teahouse as home, we construct a contemporary sanctuary for tea connoisseurs. Our brews extract primal essences from ancient tea groves, harmonized with mountain springs and melted snow to reveal terroir authenticity. Spaces crystallize tea mountains textures and light interplay, crafting immersive nomadic tea sanctuaries that engage all senses.
Dimensions & Packaging: The brand multi series tea collections employ phytographic design extracting each teas botanical essence and marrying it with Chinese aesthetic principles. This methodology crystallizes into Neo Chinese packaging that embodies product specific visual identities.
Tags: Oriental, Creativity, Tea , Ink Painting, Chinese
Production Technology: The creative process prioritizes onomastic morphology deriving visual forms directly from the brands nomenclature while integrating product typology. This methodology undergoes cultural synthesis through strategic collisions between contemporary creativity and Chinese heritage elements, generating innovative semiotic expressions rooted in commercial context.
Design Challenge: The project requires the seamless integration of multiple elements to simultaneously communicate the brand core identity, embody Oriental aesthetics, and ensure versatile application across diverse scenarios.
Research: We reconfigure tea rituals through Ceramic Deconstructionism transposing bamboo brazier fans mechanical logic into ergonomic curves, translating ink bleeds into tactile gradients on vessel surfaces. Packaging evolves into Tactile Typology archives where material stratigraphy chronicles tea history, Neo Chinese design manifests as Parametric Archaeology methodology.
Inspiration: Rooted in Chinese tea ware aesthetics, the concept reimagines Song Dynasty tea house imagery through calligraphic brushwork. Capturing the symbiotic relationship between luzan brazier fans and tea utensils, Ink tonalities outline the fan silhouette, its flowing strokes organically morphing into modern teacups streamlined forms. This visual philosophy of holding a fan while contemplating tea manifests through design.
Project Duration: Located in Dongguan, Guangdong Province, China, this project was designed in October 2024.
Operation Flow: Carve the eraser into desired shapes, saturate its sculpted surfaces with ink, then employ this unconventional tool as a brush substitute. Through rhythmic imprinting and calculated pressure variations on paper, the rubber matrix undergoes iterative experimentation. Each impression accumulates ink dynamics angular edges deposit geometric patterns while worn facets create mist like gradients.
Patents: Copyrights belong to Hong Jia Min, 2024.
Team Members: Hong Jia Min
Image Credits: Hong Jia Min