Myriad Circles Дызайн жылога інтэр'еру ад Xishun Tan

Праца Myriad Circles Дызайн жылога інтэр'еру аўтарства Xishun Tan з'яўляецца высокаацэненым лаўрэатам вельмі прэстыжнай узнагароды 2026 Залатая прэмія A' Design Award у катэгорыі конкурсу Дызайн інтэр'ераў і выставачных прастор.

ЗолатаІнтэр'ер· 2026

Myriad Circles Дызайн жылога інтэр'еру

ад Xishun Tan

Кліент: Vanke

Лаўрэат узнагароды Залатая прэмія A' Design Award у катэгорыі Інтэр'ер

21,372

Верыфікаваны лаўрэат

Праверыць статус узнагароды для #180277

Глядзець на A' Design Award Прэс-рэліз Значок узнагароды

Колеры

Дызайн

Пра Myriad Circles Дызайн жылога інтэр'еру

Myriad Circles — гэта дызайн жылога інтэр'еру, рэалізаваны ў правінцыі Сычуань, Кітай. Планіроўка натхнёная паселішчамі Ліньпань Заходняга Сычуаня і іх традыцыйнымі драўлянымі канструкцыямі Чуаньдоў. Сталярныя вырабы на заказ з амерыканскага арэха пераасэнсоўваюць тэхнікі злучэння ў замок і кансольныя тэхнікі гэтых канструкцый. Схаваныя сталёвыя ўзмацненні ўнутры сталярных элементаў вытрымліваюць вагу калекцыі мадэляў. Нержавеючая сталь і шкло спалучаюцца з дрэвам. Стацыянарныя элементы з арэха надаюць інтэр'еру культурную глыбіню, а гнуткія элементы дазваляюць прасторы служыць зменлівым патрэбам.

Прызнанне

Пра Залатая прэмія A' Design Award

Myriad Circles Дызайн жылога інтэр'еру — пераможца Залатой прэміі A' Design Award, надзвычай прэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца першакласным, цудоўным і выдатным дызайнам. Залатыя пераможцы — гэта надзвычай інавацыйныя, вельмі празорлівыя і бліскуча ўражальныя творы, якія адлюстроўваюць геніяльнасць, мудрасць і майстэрства сваіх дызайнераў. Чакаецца, што Myriad Circles Дызайн жылога інтэр'еру — гэта вельмі ўхваляльнае, тэндэнцыйнае і манументальнае вынаходніцтва, якое дае нябачаную раней каштоўнасць. Гэты дызайн, што атрымаў Залатую прэмію A' Design Award, — спектакулярны, паважаны праект, які вельмі карысны і пашырае межы мастацтва, навукі, дызайну і тэхналогій. Myriad Circles Дызайн жылога інтэр'еру выклікае моцныя пачуцці жадання, абуджае запал, заахвочвае творчасць і зачароўвае нас.

За кулісамі дызайну

Прэс-кіт

Аўтарства, удзельнікі каманды і тэхнічныя дэталі, прадстаўленыя дызайнерам.

Унікальныя ўласцівасці: Echoing the structural elegance of "Linpan" architecture in Western Sichuan, China, this design distills traditional "Chuandou" timber systems into a contemporary narrative. Custom walnut joinery abstracts ancient cantilever techniques, creating a sculptural framework for the client’s "Retro-Futurist" collection. The space bridges eras, merging the precision of heritage carpentry with the playful spirit of the digital age to form a deeply personalized, culturally anchored sanctuary.
Тэгі: Retro-Futurism, Mid-Century Modern, Linpan Architecture, Residential Interior Design, Collector Workspace, Eclectic Luxury, Custom Joinery, Sichuan Vernacular, Chuandou Structure
Тэхналогія вытворчасці: To resurrect the essence of traditional "Linpan" settlements, we utilized contemporary fabrication techniques. The design synthesizes American Walnut—a nod to vernacular timber—with modern industrial materials like stainless steel and glass. By embedding concealed steel reinforcements within the joinery, we achieved the iconic "Chuandou" interlocking aesthetic without traditional limitations. This application of modern material science allows the ancient architectural form to be reborn within a "Retro-Futurist" context.
Дызайнерскі выклік: The primary challenge lay in reconciling the solemnity of vernacular "Linpan" architecture with the vibrancy of a "Retro-Futurist" toy collection. Visually, preventing this eclectic mix from appearing chaotic required rigorous curation to balance historical weight with pop-culture playfulness. Structurally, mimicking the lightweight aesthetic of traditional "Chuandou" cantilevers while supporting heavy die-cast models imposed engineering constraints, necessitating a concealed steel skeleton within the walnut joinery.
Даследаванне: This project is grounded in applied design research that decodes the vernacular "Linpan" settlements of Sichuan. We sought to translate their core principles of community, organic hierarchy, and material authenticity into a contemporary urban residence. Our methodology combined ethnographic field observation, spatial analysis of traditional "Chuandou" timber structures, and material prototyping. We engaged local craftsmen and used 3D scanning alongside digital and physical modeling to test modern interpretations of joinery. A key insight emerged: the "Chuandou" system functions as a "social scaffold," organizing life through a gradient of spaces from public to private. This research directly generated the project's central "permanent-temporary" framework. Its impact is threefold: it provides business value through deep cultural narrative, offers society a model for fostering neighborhood belonging in dense cities, and advances design practice by demonstrating a rigorous methodology for systemic vernacular translation, moving beyond superficial aesthetic reference.
Натхненне: A chance journey through Western Sichuan introduced me to the mesmerizing "Linpan" settlements. This experience deeply resonated with me, and by a stroke of serendipity, I was soon commissioned for this Chengdu residence. Inspired to bring this local spirit indoors, I reinterpreted the region's traditional "Chuandou" timber structures. The design translates these ancient interlocking techniques into modern walnut joinery, grounding the space in its cultural roots.
Працягласць праекта: The project started in April 2024 in China and finished in August 2025 in Sichuan China.
Аперацыйны працэс: The space guides visitors on a narrative journey, from the symbolic "Tree of Light" entrance into the intimate, wood-clad "Study Box." Interaction is encouraged through integrated zones where children's play is visible to adults, fostering natural community connection. Its strength lies in a "permanent-temporary" framework: the fixed walnut architecture provides cultural depth, while flexible elements allow the space to transform from a sales gallery into an active community hub. This creates not just a functional space, but one that actively builds and sustains relationships.
Удзельнікі каманды: Design Director：FIONA LIU and Project Director：TIM TAN
Аўтары выяў: Photographer：Kong studio