Праца Echoes Скульптура аўтарства Kuo-Hsiang Kuo з'яўляецца высокаацэненым лаўрэатам вельмі прэстыжнай узнагароды 2019 Бронзавая прэмія A' Design Award у катэгорыі конкурсу Дызайн выяўленчага мастацтва і арт-інсталяцый.

БронзаВыяўленчае мастацтва· 2019

Echoes Скульптура

ад Kuo-Hsiang Kuo

Кліент: Good Style Creative Co., Ltd

Лаўрэат узнагароды Бронзавая прэмія A' Design Award у катэгорыі Выяўленчае мастацтва

17,801

Верыфікаваны лаўрэат

Праверыць статус узнагароды для #71543

Наведаць сайт Глядзець на A' Design Award Прэс-рэліз Значок узнагароды

Колеры

Дызайн

Пра Echoes Скульптура

Echo засноўваецца на вобразе распаўсюджваных калаванняў, выкарыстоўваючы высокую адбівальную здольнасць паліраванай нержавеючай сталі для захаплення мінлівага святла і колераў навакольнага асяроддзя. Калі натуральнае святло абдымае скульптуру, яна раскрывае пастаянна змяняльныя адлюстраванні, якія разыходзяцца навонкі, як хвалі гуку і памяці. Форма, што нагадвае кроплю, замарожаную ў часе, увасабляе адначасова нерухомасць і рух — момант, калі энергія кандэнсуецца, а затым зноў выпраменьваецца навонкі. Праз узаемадзеянне святла і ценю праца перадае рытм жыцця і рэзананс духу.

Прызнанне

Пра Бронзавая прэмія A' Design Award

Echoes Скульптура — пераможца Бронзавай прэміі A' Design Award, высокапрэстыжнага прызнання, якое прысуджаецца выдатным дызайнам, што вылучаюцца творчасцю, вынаходлівасцю і праніклівасцю. Бронзавыя пераможцы — гэта ўмелыя і ўражліва творчыя артэфакты, якія пацвярджаюць вялікі вопыт, уяўленне і знаходлівасць сваіх дызайнераў. Чакаецца, што Echoes Скульптура — гэта высока цэнены, захапляльны і любімы прадмет, надзвычай прафесійны і інавацыйны. Гэты дызайн, што атрымаў Бронзавую прэмію A' Design Award, уключае лепшыя практыкі ў мастацтве, навуцы, дызайне і тэхналогіях і выдатны ўвагай да дэталей. Echoes Скульптура цудоўна задавальняе патрэбы, кранае жаданні, зачароўвае пачуцці і ўзбуджае цікаўнасць.

За кулісамі дызайну

Прэс-кіт

Аўтарства, удзельнікі каманды і тэхнічныя дэталі, прадстаўленыя дызайнерам.

Унікальныя ўласцівасці: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Памеры і ўпакоўка: Size : H250* W270 * D150 cm
Тэгі: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Тэхналогія вытворчасці: Material : Stainless Steel + Class
Дызайнерскі выклік: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Даследаванне: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Натхненне: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Працягласць праекта: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Аперацыйны працэс: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.