Rhythm Sèrie d'Instal·lacions Escultòriques de Zhuoyun Xiao

El disseny Rhythm Sèrie d'Instal·lacions Escultòriques de Zhuoyun Xiao és un guanyador molt estimat del prestigiós 2025 A' Design Award de Ferro en la Categoria de Competició de Disseny de Belles Arts i Instal·lacions Artístiques.

FerroBelles Arts· 2025

Rhythm Sèrie d'Instal·lacions Escultòriques

de Zhuoyun Xiao

Client: Zhuoyun Xiao

Guanyador del A' Design Award de Ferro en la Categoria de Belles Arts

18,689

Guanyador de Premi Verificat

Verificar l'Estat del Premi per al #170274

Veure a A' Design Award Nota de Premsa Insígnia del Premi

Colors

El Disseny

Sobre Rhythm Sèrie d'Instal·lacions Escultòriques

Rhythm és una sèrie d'instal·lacions escultòriques que transforma moviments de dansa en formes estàtiques. La sèrie està formada per cinc peces de fusta de cirerer amb alçades de 150, 200, 250, 300 i 350 mil·límetres, i el conjunt complet mesura 600 per 800 per 300 mil·límetres. Detalls en negre, blanc i vermell marquen els punts de transició. La fusta es talla amb precisió, es polideix a mà i es tracta amb acabats no tòxics. Les alçades variables i l'espaiat del conjunt creen un ritme visual. Els espectadors caminen al voltant de l'obra per seguir la seqüència del moviment.

El Reconeixement

Sobre el A' Design Award de Ferro

Rhythm Sèrie d'Instal·lacions Escultòriques és un guanyador del guardó A' Design Award de Ferro, un reconeixement prestigiós concedit a bons dissenys que compleixen els requisits professionals i industrials esperats de creacions ben dissenyades. Els guanyadors de Ferro demostren una gran habilitat, una alta especialització, una comprensió experta i la capacitat creativa dels seus creadors. Es preveu que Rhythm Sèrie d'Instal·lacions Escultòriques sigui una creació molt apreciada, admirada i estimada que és pràctica i innovadora. Aquest disseny guanyador del guardó A' Design Award de Ferro integra les millors pràctiques del sector i té característiques tècniques competents lligades al coneixement i al talent. Rhythm Sèrie d'Instal·lacions Escultòriques és respectat per la seva minuciositat i està pensat per oferir millores en la qualitat de vida que ajuden a fer del món un lloc millor.

Darrere del Disseny

Dossier de Premsa

Crèdits, membres de l'equip i detalls tècnics proporcionats pel dissenyador.

Propietats Úniques: "Rhythm" transforms dance movements into five cherry wood sculptures. The series captures clown performance dynamics through exaggerated forms and strategic spatial arrangement. Using black, white, and red color accents, these varying-height sculptures (150-350mm) create visual cadence. The work translates abstract body movements into tangible forms, merging traditional performance art with contemporary visual expression.
Dimensions i Embalatge: Set dimensions: 600mm×800mm×300mm (complete installation of five pieces)
Individual heights: 150mm, 200mm, 250mm, 300mm, 350mm
Material: Cherry wood
Color system: CMYK (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0)
Finish: Hand-polished surface with specialized wood treatments
Weight: Approximately 4.5kg for complete set
Installation configuration: Sequential arrangement with specified spacing (120mm between pieces)
Environmental standards: Non-toxic finishes, sustainable harvested wood.
Etiquetes: Grotesque Aesthetics, Dance Visualization, Cherry Wood Installation, Rhythmic Form, Visual Movement, Clown Performance, Deconstructed Motion, Dynamic Sculpture, Spatial Sequence, Color Contrast
Tecnologia de Producció: Cherry wood crafted through precision cutting and hand-finishing. Five distinct sculptural elements (150-350mm) form a complete set (600×800×300mm). Used deconstruction methodology to translate clown movements into static forms. CMYK color system (C:0 M:0 Y:0 K:100, C:0 M:0 Y:0 K:0, C:0 M:100 Y:100 K:0) applied through specialized wood treatment. Spatial arrangement creates visual rhythm through varying heights and geometric relationships.
Repte de Disseny: The primary challenge was translating dynamic clown movements into static wooden forms while preserving rhythmic essence. Historical perspectives on grotesque aesthetics required careful integration with contemporary design language. Social perspectives on clown performance interpretation varied widely, necessitating extensive research to identify universal movement patterns. Material limitations of cherry wood demanded precise calculations to achieve proper balance while maintaining visual fluidity across the five-piece sequence. Technical difficulties emerged in achieving gradual height transitions (150-350mm) that conveyed motion. The color scheme implementation required multiple prototypes to determine optimal placement of black and red accents against natural wood to emphasize transitional moments without overwhelming the subtle form language.
Recerca: The research explores grotesque aesthetics in dance movement visualization. It aims to decode rhythmic patterns in clown performances, translating them into visual language. Using deconstruction and reconstruction methods with digital media analysis of body movement trajectories, five cherry wood pieces of varying heights (150-350mm) were created with a black-white-red color scheme. The work dynamizes static elements through exaggerated forms, strong color contrasts, and dramatic arrangements that reinterpret traditional performance art. This research breaks visual language boundaries, demonstrates innovative fusion of traditional and modern art, and offers new approaches for public space art installations.
Inspiració: Inspired by the rhythmic movements in dance performances, particularly the exaggerated expressions of clowns. Research focused on transforming dynamic movement into static forms while preserving energetic qualities. The project explores the intersection of traditional performance art and contemporary sculpture, using wood as a medium to capture fluidity and tension in physical space.
Durada del Projecte: The project "Rhythm" was created by Zhuoyun Xiao at Nanjing University of the Arts, China, between 2023 and 2024.
Flux d'Operació: Viewers circle the installation to discover how each piece captures a distinct dance moment. Varying heights create visual rhythm, guiding the eye through the sequence. Black and red accents mark transition points. The arrangement transforms static forms into perceived motion, engaging viewers in completing the dance sequence mentally. Spatial relationships between pieces amplify the dynamic quality of frozen movement.
Crèdits de les Imatges: Images#All: Designer and photographer Zhuoyun Xiao, Rhythm Installation View, 2024.