Ching Ming Kyoto Disenyo sa Sulod sa Restawran by Takuji Kamio is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 A' Design Award nga Bronse in Disenyo sa Espasyong Interyor ug Eksibisyon Competition Category.
BronseInteryor· 2022
Ching Ming Kyoto Disenyo sa Sulod sa Restawran
by Takuji Kamio
Client: Miyoshi Corporaiton
A' Design Award nga Bronse Winner in Interyor Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #132066The Design
About Ching Ming Kyoto Disenyo sa Sulod sa Restawran
Ang Ching Ming Kyoto usa ka sulod nga disenyo sa restawran nga Intsik nga nahimutang sa usa ka building sa estasyon sa tren sa Kyoto, Japan. Ang salog nga sakop adunay 110 ka square meters. Ang mga regulasyon naglimite sa kisame, busa ang suga gibitay ug gitratar isip arte. Ang mga linya sa suga giporma sa hulma nga triangulo ug naka-konektar sa padayon nga paagi aron malikosan ang mga lugar nga lingkoranan. Ang kisame gipintalan og itom aron ipasiugda ang naglutaw nga linya ug ang mga suga nga porma og bola. Ang mga bungbong gitabonan og mga pintura sa lana nga naghulagway sa karaang mga sugilanon sa Intsik, gihiusa sa geometric nga mga sumbanan ug graphic nga mga tile sa salog.
The Recognition
About the A' Design Award nga Bronse
Ching Ming Kyoto Disenyo sa Sulod sa Restawran usa ka mananaog sa A' Design Award nga Bronse, usa ka labihan ka prestihiyoso nga pag-ila nga gihatag sa talagsaon nga mga disenyo nga gipaila sa pagkamamugnaon, kaabtik, ug kamatngon. Ang mga mananaog sa Bronse mga hanas kaayo ug makapahibulong nga mamugnaon nga mga artipakto nga nagpamatuod sa dakong kasinatian, imahinasyon, ug kaabtik sa ilang mga tigdesinyo. Gilauman nga ang Ching Ming Kyoto Disenyo sa Sulod sa Restawran mahimong gipabilhan, gihangaan, ug gihigugma nga butang nga talagsaon ang pagkapropesyonal ug bag-o. Kini nga disenyo nga nakadaog og A' Design Award nga Bronse naglakip sa labing maayong mga praktis sa arte, siyensya, disenyo, ug teknolohiya ug maayo kaayo tungod sa pagtagad niini sa mga detalye. Ching Ming Kyoto Disenyo sa Sulod sa Restawran nagtagbaw sa mga panginahanglan sa matahom nga paagi, nag-igo sa mga tinguha, nagbihag sa mga pagbati, ug nagdani sa pagkamausisaon.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Kamio expressed the lightings as a big art by spreading them over the whole the shop area. Making the lightings in impressive line shapes, he tried to create a dramatic atmosphere. The line lights were formed in triangle shapes and connected with each other continuously to surround the shop seating areas.
- Dimensions & Packaging
- Floor Area : 110 square meter
- Tags
- Geometric lighting, Chinese restaurant, Kyoto restaurant, Authentic design, Japanese Designer
- Production Technology
- For many parts, Kamio applied artistic graphics with effective lighting systems. To emphasize the art feeling, he covered the walls with oil paintings, which are telling the some Chinese old stories, with the modern expressions, such as adding geometric patterns on the paintings.
- Design Challenge
- Perhaps the most difficult parts in this project was to deal with lighting combination. Because the team could not place the lighting equipments directly on the ceiling, they needed to hung all the equipment. Painting the ceiling in black, the team emphasized and focused more on the floating lightings consisted on line and ball shapes. To find the appropriate balance and locations of those different shape lighting was very sensitive work and one of most important aspects to create the whole space atmosphere.
- Research
- The team made and used 3D images and models to understand the visual effects. It was very helpful to figure out how the line lights can be seen in each seating area. Also, they researched and studied several Chinese stories and art paintings in libraries for the wall graphics.
- Inspiration
- Because the shop is located in a train station building and there were several regulations about ceilings, Kamio had to have some challenges to deal with lighting systems. Rather than using the normal ceiling lights, he understood and expressed the lights as art aspects.
- Project Duration
- From September 2018 to March 2019 in Kyoto, JAPAN
- Operation Flow
- Because the team used a number of graphic expressions such as wall paintings, floor tiles, and lighting shapes, it was very important to understand how those expressions work together. They carefully fill up the drawings with the graphic patterns and shared those images with all staffs to have the common visions. For some parts, they printed out actual life size drawings and discussed about the effects.
- Patents
- Ichii Kamiodesign
- Team Members
- Takuji Kamio
Ray Keida - Image Credits
- Satoru Umetsu, nacasa and partneres
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.