Connecting Sculpture Panguna nga Gamit: Interior Design sa Tindahan sa Lingerie ni Kun Yen Lu

Ang disenyo nga Connecting Sculpture Panguna nga Gamit: Interior Design sa Tindahan sa Lingerie ni Kun Yen Lu usa ka labihan ka tinahod nga mananaog sa prestihiyosong 2025 A' Design Award nga Bronse sa Kategoriya sa Kompetisyon sa Disenyo sa Espasyong Interyor ug Eksibisyon.

BronseInteryor· 2025

Connecting Sculpture Panguna nga Gamit: Interior Design sa Tindahan sa Lingerie

ni Kun Yen Lu

Kliyente: Rumo Interior Design

Mananaog sa A' Design Award nga Bronse sa Kategoriya sa Interyor

9,039

Gi-verify nga Mananaog sa Ganti

Pamatuod sa Kahimtang sa Ganti alang sa #162638

Tan-awa sa A' Design Award Press Release Badge sa Ganti

Mga Kolor

Ang Disenyo

Bahin sa Connecting Sculpture Panguna nga Gamit: Interior Design sa Tindahan sa Lingerie

Teksto sa Libro: Ang Connecting Sculpture mao ang interior design sa usa ka tindahan sa lingerie sa Taiwan, nga naglangkob og mga 148.7 ka metro kwadrado. Ang gi-renovate nga luna nagpakita sa duha ka brand sa parehong kompanya. Gitangtang ang mga partition, mao nga ang bag-ong bahin sa brand mibasa isip pagpalapad sa orihinal. Ang mga gray tone, galvanized angle steel, neon lights, ug Spanish bricks nagpahinumdom sa industriyal ug pang-pamaligya nga gigikanan. Ang salamin, mirror, acrylic, ug kurbadang mga porma nagdefine sa mas bag-ong bahin. Usa ka sentral nga counter ang nagdugtong sa duha ka display zone. Ang disenyo naglangkob sa kasaysayan sa kompanya uban sa gibag-ong imahe.

Ang Pag-ila

Bahin sa A' Design Award nga Bronse

Connecting Sculpture Panguna nga Gamit: Interior Design sa Tindahan sa Lingerie usa ka mananaog sa A' Design Award nga Bronse, usa ka labihan ka prestihiyoso nga pag-ila nga gihatag sa talagsaon nga mga disenyo nga gipaila sa pagkamamugnaon, kaabtik, ug kamatngon. Ang mga mananaog sa Bronse mga hanas kaayo ug makapahibulong nga mamugnaon nga mga artipakto nga nagpamatuod sa dakong kasinatian, imahinasyon, ug kaabtik sa ilang mga tigdesinyo. Gilauman nga ang Connecting Sculpture Panguna nga Gamit: Interior Design sa Tindahan sa Lingerie mahimong gipabilhan, gihangaan, ug gihigugma nga butang nga talagsaon ang pagkapropesyonal ug bag-o. Kini nga disenyo nga nakadaog og A' Design Award nga Bronse naglakip sa labing maayong mga praktis sa arte, siyensya, disenyo, ug teknolohiya ug maayo kaayo tungod sa pagtagad niini sa mga detalye. Connecting Sculpture Panguna nga Gamit: Interior Design sa Tindahan sa Lingerie nagtagbaw sa mga panginahanglan sa matahom nga paagi, nag-igo sa mga tinguha, nagbihag sa mga pagbati, ug nagdani sa pagkamausisaon.

Luyo sa Disenyo

Press Kit

Mga kredito, mga miyembro sa team ug teknikal nga mga detalye nga gihatag sa tigdisenyo.

Talagsaong mga Kinaiya: The left and right brand display areas use gray tones to create a calm ambiance, reflecting the brand's industrial wholesale origins. The central counter connects both brands, with brick walls paying homage to the old factory style. Glass and mirrors symbolize modernization, while glass-covered bricks near the new area highlight heritage and innovation. The original display uses galvanized steel and neon lights for a nostalgic feel, while the new area features sculptural curves symbolizing the modern feminine form. Metal elements echo the original steel, seamlessly blending tradition with contemporary design.
Gidak-on ug Pakete: This project renovates a 25-32-year-old store, covering approximately 148.7 square meters. The space serves as a display area for both new and original brands. Previously, partitions divided them into separate areas. To strengthen their connection, the designers removed the partitions, making the new brand feel like a natural extension of the original. This approach enhances customer trust while distinguishing the store with a unique layout. The central counter unites both brands under one company, improving recognition and facilitating corporate management.
Mga Tag: Commercial space, lingerie, wholesale, fusion of old and new, modernization, neon lights
Teknolohiya sa Produksyon: Materials: iron parts, transparent glass, galvanized angle steel, corrugated board, metal plate, stone paint, neon lights, acrylic, Spanish bricks, etc. The acrylic used extensively in the original brand area reduces the strong visual impact caused by saturated colors with a sense of transparency, but maintains the divisions brought by large-area color blocks, becoming the visual dividing line between display areas. The Spanish brick hollow design of the counter and the mirror correspond to nostalgia and the new generation, symbolizing the progress and integration of the dual brands.
Hagit sa Disenyo: Each shelf was custom-made without a ready-made template, requiring the design team to tackle the challenge of integrating neon lights with angle steel. They had to open molds and collaborate with an acrylic factory to produce parts. To maintain aesthetics, laser cutting technology was used to avoid visible hardware like suspenders and screws. In the new brand area, curved glass and middle display shelves were also customized, adding complexity. Balancing functionality, durability, and execution posed challenges. The team dedicated significant time and effort while also considering store business hours, making the project even more demanding.
Panukiduki: In JIALI's display area, angle steel frames serve as display cabinets, while neon lights highlight the brand's localization. Movable display cabinets are inspired by stacked cardboard boxes from the store's earlier days, echoing the company's industrial origins. In the Classy brand area, the designers embraced contrast and innovation. Metal plates symbolize the company's early growth years, while curved elements reflect modern women's body ideals. From visual aesthetics to deeper meaning, the design seamlessly connects to the brand's heritage and philosophy.
Inspirasyon: JIALI, established in 1992, has thrived for 32 years. With the launch of its new brand 'Classy,' it also seeks a refreshed image. The design team removed partitions, extending the space into the new display area. Retro elements like bricks and neon lights were reinterpreted with modern techniques, blending nostalgia with innovation. This transformation connects two generations, seamlessly integrating tradition with contemporary fashion. The revitalized space not only honors JIALI's legacy but also marks an exciting new chapter for the brand.
Gidugayon sa Proyekto: The project finished in July 2023 in Taiwan.
Daloy sa Operasyon: Initially, the owner had few opinions on space planning, but after completion, he was amazed by the aesthetic presentation and deeper meaning. He felt the designers had successfully given the brand a fresh look. By cleverly integrating the brand's history into the space, the design became an excellent focal point for customer engagement and online marketing. The setup allows new customers to understand the brand's story while enabling existing customers to connect with its renewed image. The renovation blends old and new, reshaping people's perception of the brand.
Mga Miyembro sa Team: Kun-Yen Lu
Mga Credit sa Imahen: Rumo Interior Design