Madonna Panguna nga Gamit: Koleksyon sa Tisa by Nataliya Naymark

Madonna Panguna nga Gamit: Koleksyon sa Tisa by Nataliya Naymark is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 A' Design Award nga Bronse in Disenyo sa Materyales sa Gambalay ug Sangkap sa Konstruksyon Competition Category.

BronseSangkap sa Gambalay· 2026

Madonna Panguna nga Gamit: Koleksyon sa Tisa

by Nataliya Naymark

Client: NNaymark.design

A' Design Award nga Bronse Winner in Sangkap sa Gambalay Category

9,808
Verified Award Winner
Verify Award Status for #180369

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Madonna Panguna nga Gamit: Koleksyon sa Tisa

Teksto sa Libro: Ang koleksyon sa tisa nga Madonna naghubad sa mga estruktura sa panapton gikan sa mga icon painting sa ika-15 nga siglo ngadto sa usa ka modular nga sistema sa ceramic relief. Pinaagi sa kontroladong geometriya ug kalibradong pagsapaw sa kolor, ang mga pinta nga pilo sa panapton nabag-o ngadto sa tulo-ka-dimensyon nga mga ibabaw nga adunay tactile nga giladmon. Ang matag tisa mahimong tuyokon ug ihiusa aron makamugna og lain-lain, dili-balik-balik nga mga komposisyon sa mga bungbong, salog o kisame. Ang metaliko nga luster nga detalye ug reaktibo nga glaze nga mga epekto nagpaila og kadagaya sa kolor, nga nagtugot sa makasaysayanong biswal nga pinulongan sa paglihok sulod sa kontemporaryong arkitektural nga mga konteksto.

The Recognition

About the A' Design Award nga Bronse

Madonna Panguna nga Gamit: Koleksyon sa Tisa usa ka mananaog sa A' Design Award nga Bronse, usa ka labihan ka prestihiyoso nga pag-ila nga gihatag sa talagsaon nga mga disenyo nga gipaila sa pagkamamugnaon, kaabtik, ug kamatngon. Ang mga mananaog sa Bronse mga hanas kaayo ug makapahibulong nga mamugnaon nga mga artipakto nga nagpamatuod sa dakong kasinatian, imahinasyon, ug kaabtik sa ilang mga tigdesinyo. Gilauman nga ang Madonna Panguna nga Gamit: Koleksyon sa Tisa mahimong gipabilhan, gihangaan, ug gihigugma nga butang nga talagsaon ang pagkapropesyonal ug bag-o. Kini nga disenyo nga nakadaog og A' Design Award nga Bronse naglakip sa labing maayong mga praktis sa arte, siyensya, disenyo, ug teknolohiya ug maayo kaayo tungod sa pagtagad niini sa mga detalye. Madonna Panguna nga Gamit: Koleksyon sa Tisa nagtagbaw sa mga panginahanglan sa matahom nga paagi, nag-igo sa mga tinguha, nagbihag sa mga pagbati, ug nagdani sa pagkamausisaon.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
Dimensions & Packaging: 300 x 300 mm
Tags: tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
Production Technology: Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
Design Challenge: The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
Research: Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
Inspiration: The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
Project Duration: September 2025
Operation Flow: Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
Team Members: Nataliya Naymark
Image Credits: Nataliya Naymark