On Stage Návrh muzejní expozice by Skevi Farazi

On Stage Návrh muzejní expozice by Skevi Farazi is a highly esteemed winner of the very prestigious 2020 Bronzová cena A' Design Award in Interiér Competition Category.

BronzInteriér· 2020

On Stage Návrh muzejní expozice

by Skevi Farazi

Client: THOC & Limassol Municipality

Bronzová cena A' Design Award Winner in Interiér Category

12,129

Verified Award Winner

Verify Award Status for #104550

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About On Stage Návrh muzejní expozice

Text knihy: On Stage je stálá expozice Kyperského divadelního muzea. Výstava zkoumá různé aspekty divadla prostřednictvím zážitkového přístupu, kde se hranice mezi divákem a hercem prolínají. Uspořádání se odvíjí ve třech částech, podobně jako dějství divadelní hry. Historie je průchod, který funguje jako filtr poznání. Sekce Tvůrci ukazuje součásti inscenace, které jsou divákům obvykle neznámé. Představení je závěrečným dějstvím a odhaluje výsledek. Centrální diagonální vitrína rozděluje prostor a provází návštěvníky expozicí.

The Recognition

About the Bronzová cena A' Design Award

On Stage Návrh muzejní expozice je vítězem Bronzové ceny A' Design Award, vysoce prestižního uznání udělovaného vynikajícím designům, které se vyznačují kreativitou, vynalézavostí a bystrostí. Bronzoví vítězové jsou hojně zručné a nápadně kreativní artefakty, které dosvědčují rozsáhlé zkušenosti, představivost a vynalézavost svých designérů. Očekává se, že On Stage Návrh muzejní expozice bude vysoce ceněným, obdivovaným a milovaným předmětem, pozoruhodně profesionálním a inovativním. Tento design, který získal Bronzovou cenu A' Design Award, zahrnuje osvědčené postupy v umění, vědě, designu a technologiích a vyniká pozorností k detailu. On Stage Návrh muzejní expozice nádherně uspokojuje potřeby, dotýká se tužeb, okouzluje city a oslovuje zvědavost.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: 'On Stage' is the permanent exhibition of the Cyprus Theatre Museum. It aims to explore the different aspects of theatre in an experiential approach where boundaries of spectating and acting are intertwined. The exhibition unfolds in three parts: The History, a passage that acts as a filter of knowledge. The Contributors which showcases all aspects of the production which usually are unknown to the spectator. The Performance which as a final act reveals the final outcome.
Tags: theatre, museum, exhibition, interior, design, showcase, stage, contributors, space, curation
Production Technology: A central diagonal showcase splits the space in 3 sections and directs the visitors through wide and narrow paths, in a flow of pauses and transitions from one section to the other. It opens only to the final part and prevents thus the visual connection between the different sections.
The entrance to the museum creates a play of knowledge through the reflections of mirrors, where the spectator, the graphics and displays dissolve their actual barriers in space and time.
Design Challenge: The various materials of the existing space, such as natural stone on walls, timber roof, metal and concrete structures and big luminous windows needed to be approached with respect but on the same time without overshadowing the actual presentation of the exhibition items which demanded a dark space to allow them as such to be highlighted.
The aesthetic balance between the exhibition design and the actual display object which by itself is ‘flamboyant’ was constantly tested.
Research: An elaborate research was done on precedent examples, the new trends of museology and the ways of communicating the information with different media. Various display systems, materials and colour palettes were explored so that all items could be displayed in a balanced design.
The design was inextricably linked with the museological approach and developed in parallel with the exhibition material research until the final selection.
Inspiration: Having as a reference the magic one experiences when watching a theatrical performance, the design aims to create a narrative space which evolves gradually as a 'theatrical plot’ in different ‘acts’.
The transition from one section to the other is visually distinct allowing the surprise and the unexpected to escalate as in a theatrical play. Being on stage, backstage or in a dressing room were the main references for visual representations and interactive displays.
Project Duration: 2010-2012
Limassol - Cyprus
Team Members: Designer: Skevi Farazi
Museologist: Sofia Antoniadou
Graphic Designer: Marika Ioannou
Audiovisual: Nicoleta Kalatha
Lighting Design: Dakis Sevastides
Image Credits: Image #1: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #2: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #3: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #4: Photographer Socrates Socratous, 2012
Image #5: Photographer Socrates Socratous, 2012