Guanshan Identita značky by Hong Jia Min

Guanshan Identita značky by Hong Jia Min is a highly esteemed winner of the very prestigious 2025 Železná cena A' Design Award in Grafika Competition Category.

ŽelezoGrafika· 2025

Guanshan Identita značky

by Hong Jia Min

Client: Jijia Brand Creative Studio

Železná cena A' Design Award Winner in Grafika Category

1,720

Verified Award Winner

Verify Award Status for #172951

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Guanshan Identita značky

Guanshan je značková identita vytvořená pro čajovnu specializující se na mléčný čaj. Design vychází z čínských znaků jako svého základu a modernizuje strukturu tradičního úředního písma při zachování jeho klasického ducha. Identita, zakořeněná ve východní estetice předmětů, spojuje symboliku vějířů v technice tušové malby s čajovým nádobím. Centrální motiv zobrazuje vějíř a šálek na čaj v překrývající se kompozici, čímž vzniká dvojí symbolika. Tahy tušového štětce naznačují bambusovou konstrukci tradičního kulatého vějíře, zatímco silueta šálku vychází z čajových misek Jianzhan.

The Recognition

About the Železná cena A' Design Award

Guanshan Identita značky je vítězem Železné ceny A' Design Award, prestižního uznání udělovaného dobrým designům, které splňují profesní a průmyslové požadavky očekávané od dobře navržených výtvorů. Železní vítězové prokazují velké dovednosti, vysokou specializaci, odborné porozumění a tvůrčí kapacitu svých tvůrců. Očekává se, že Guanshan Identita značky bude vysoce ceněným, obdivovaným a oblíbeným výtvorem, který je praktický a inovativní. Tento design, který získal Železnou cenu A' Design Award, integruje osvědčené postupy odvětví a má kompetentní technické vlastnosti spojené s know-how a talentem. Guanshan Identita značky je vážen pro svou důkladnost a je navržen tak, aby poskytoval zlepšení kvality života, která pomáhají činit svět lepším místem.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Anchored in the philosophy of teahouse as home, we construct a contemporary sanctuary for tea connoisseurs. Our brews extract primal essences from ancient tea groves, harmonized with mountain springs and melted snow to reveal terroir authenticity. Spaces crystallize tea mountains textures and light interplay, crafting immersive nomadic tea sanctuaries that engage all senses.
Dimensions & Packaging: The brand multi series tea collections employ phytographic design extracting each teas botanical essence and marrying it with Chinese aesthetic principles. This methodology crystallizes into Neo Chinese packaging that embodies product specific visual identities.
Tags: Oriental, Creativity, Tea , Ink Painting, Chinese
Production Technology: The creative process prioritizes onomastic morphology deriving visual forms directly from the brands nomenclature while integrating product typology. This methodology undergoes cultural synthesis through strategic collisions between contemporary creativity and Chinese heritage elements, generating innovative semiotic expressions rooted in commercial context.
Design Challenge: The project requires the seamless integration of multiple elements to simultaneously communicate the brand core identity, embody Oriental aesthetics, and ensure versatile application across diverse scenarios.
Research: We reconfigure tea rituals through Ceramic Deconstructionism transposing bamboo brazier fans mechanical logic into ergonomic curves, translating ink bleeds into tactile gradients on vessel surfaces. Packaging evolves into Tactile Typology archives where material stratigraphy chronicles tea history, Neo Chinese design manifests as Parametric Archaeology methodology.
Inspiration: Rooted in Chinese tea ware aesthetics, the concept reimagines Song Dynasty tea house imagery through calligraphic brushwork. Capturing the symbiotic relationship between luzan brazier fans and tea utensils, Ink tonalities outline the fan silhouette, its flowing strokes organically morphing into modern teacups streamlined forms. This visual philosophy of holding a fan while contemplating tea manifests through design.
Project Duration: Located in Dongguan, Guangdong Province, China, this project was designed in October 2024.
Operation Flow: Carve the eraser into desired shapes, saturate its sculpted surfaces with ink, then employ this unconventional tool as a brush substitute. Through rhythmic imprinting and calculated pressure variations on paper, the rubber matrix undergoes iterative experimentation. Each impression accumulates ink dynamics angular edges deposit geometric patterns while worn facets create mist like gradients.
Patents: Copyrights belong to Hong Jia Min, 2024.
Team Members: Hong Jia Min
Image Credits: Hong Jia Min