Transition Výstavní design od Shuhei Matsuyama

Dílo Transition Výstavní design od designéra Shuhei Matsuyama je vysoce ceněným vítězem prestižní soutěže 2026 Stříbrná cena A' Design Award v kategorii Kulturní dědictví.

StříbroKulturní dědictví· 2026

Transition Výstavní design

od Shuhei Matsuyama

Klient: enigma Inc.

Držitel ocenění Stříbrná cena A' Design Award v kategorii Kulturní dědictví

30,923

Ověřený držitel ocenění

Ověřit stav ocenění pro #175004

Navštívit web Zobrazit na A' Design Award Tisková zpráva Odznak ocenění

Barvy

Design

O designu Transition Výstavní design

Transition je výstava ikebany, japonského umění aranžování květin, které má 1 400 let dlouhou historii. Otevřené uspořádání nemá zadní stěnu, takže návštěvníci se volně pohybují a prohlížejí si každé aranžmá z mnoha úhlů, nikoli pouze zepředu. Sluneční světlo a reaktivní LED osvětlení se během dne mění, takže se prostor i živé květiny neustále proměňují. Podstavce jsou vytištěny na 3D tiskárně z recyklovatelné pryskyřice a lze je rozebrat, přemístit a znovu použít. Rovná, bezbariérová podlaha zajišťuje snadný přístup všem návštěvníkům.

Ocenění

O ocenění Stříbrná cena A' Design Award

Transition Výstavní design je vítězem Stříbrné ceny A' Design Award, mimořádně prestižního uznání udělovaného designům nejvyšší kvality, nádherným a působivým. Stříbrní vítězové jsou nesmírně brilantní a mimořádně kreativní díla, která dokládají vynikající odbornost, talent a bystrost svých designérů. Očekává se, že Transition Výstavní design bude nádherným, reprezentativním dílem, pozoruhodně profesionálním a hluboce inovativním. Tento design, který získal Stříbrnou cenu A' Design Award, je vysoce pozoruhodný, obdivovaný vynález, který prospívá a posouvá hranice umění, vědy, designu a technologií. Transition Výstavní design je výtvor, kterému mnozí závidí, který vyvolává touhy, přináší pozitivní pocity a vzněcuje úžas a údiv.

Za designem

Tiskový balíček

Údaje o autorech, členech týmu a technické detaily poskytnuté designérem.

Jedinečné vlastnosti: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Rozměry a balení: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Štítky: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Výrobní technologie: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Designová výzva: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Výzkum: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Inspirace: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Doba trvání projektu: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Provozní postup: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Patenty: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Členové týmu: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Autoři fotografií: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.