Maison Francois Restaurant von John Whelan - GSL

Das Design Maison Francois Restaurant von John Whelan - GSL ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2021 A' Design Award in Silber in der Wettbewerbskategorie Gastgewerbedesign.

SilberGastgewerbe· 2021

Maison Francois Restaurant

von John Whelan - GSL

Auftraggeber: The Guild of Saint Luke

Gewinner des A' Design Award in Silber in der Kategorie Gastgewerbe

51,886

Verifizierter Preisträger

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Farben

Das Design

Über Maison Francois Restaurant

Maison Francois ist ein Restaurant mit einer Fläche von 500 Quadratmetern, das in einer schlichten Betonhülle entstanden ist. Die Kassettendecke besteht aus schallabsorbierendem Material, das in Zementoptik lackiert wurde, um mit dem polierten Betonboden zu harmonieren. Geschwungene Sitzbänke aus Nussbaum mit Sichtschutzverglasung im oberen Bereich sind mit cremefarbenem Leinen bezogen, und bodentiefe cremefarbene Leinenvorhänge setzen einen Kontrast zum Terrakotta-Stuck und den Spiegelbögen. Die Tischlerarbeiten sind in Nussbaum und Mahagoni ausgeführt, mit Metallarbeiten aus patiniertem Messing und Nickel. Die zentrale Ausgabestation bildet den Blickfang des Raumes und verbindet die Küche mit dem Speisebereich.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Silber

Maison Francois Restaurant ist Gewinner des A' Design Award in Silber, einer enorm prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, großartige und beeindruckende Spitzendesigns. Silber-Gewinner sind ungemein brillante und äußerst kreative Werke, die die herausragende Expertise, das Talent und den Scharfsinn ihrer Designer veranschaulichen. Von Maison Francois Restaurant wird erwartet, dass es ein wunderbares Vorzeigewerk ist, das bemerkenswert professionell und zutiefst innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Silber prämierte Design ist eine höchst bemerkenswerte, bewunderte Erfindung, die den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie zugutekommt und sie voranbringt. Maison Francois Restaurant ist eine vielbeneidete Schöpfung, die Wünsche weckt, positive Gefühle vermittelt und Staunen und Verwunderung entfacht.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: Initially, the concrete shell was taken as the starting point, creating a Brutalist ceiling coffering and laying down a polished concrete floor. Once the framework was established, ensuing elements were designed to create that elusive warmth and intimacy. Curved walnut banquettes with privacy glass uppers are upholstered in a resistant cream linen that are tactile and inviting. They correspond with floor-to-ceiling cream linen curtains that offset the grandeur of the imposing terracotta stucco and mirror arches.
Abmessungen & Verpackung: 500 square metres floor space
Schlagwörter: Restaurant, Brasserie, London
Produktionstechnologie: The coffered ceiling was realised in phonic material and painted in faux-cement to match the polished concrete floor. Joinery is in walnut and mahogany, with patinated brass and nickel metalwork. Upholstery and drapery is in cream linen.
Designherausforderung: The main challenge was the space that was inherited from the landlord. A far cry from the warm and welcoming environment desired by the client, it was a cavernous concrete shell with no discernible features of interest. The façade offered little more by way of inspiration, being part of a somewhat generic new build. It was therefore necessary to think carefully about how the large volume could be animated, and how to create visibility from the street.
Forschung: Much of the research that went into this project had been conducted over several years, working on restoring and re-designing historic brasseries in France. Everything that was learned by the studio during this period was applied to the project, but this knowledge was infused with more contemporary reference points such as Postmodernism and Brutalism in order to evolve the genre.
Inspiration: Rather than taking the more tried and tested route of looking to the Art Deco period for inspiration, the design looked at successful residential conversions of Brutalist spaces, such as Ricardo Bofill’s, La Fabrica. What interested the team was how the designers managed to create a sense of intimacy and warmth despite their imposing concrete surrounds. The solution was to find the right dosage of these ideas, within a more traditional brasserie framework.
Projektdauer: The project started in September 2019 and opened in September 2020
Betriebsablauf: Bringing the kitchen into direct conversation with the room was key to creating a vibrant atmosphere, and so the central island pass became the focal point of the room. It sits underneath a monumental Rado inspired clock flanked by a lambs-tongue mahogany and bevelled mirror canopy that recalls the windows of the Ismaili Centre. Metals range from patinated nickel to burnished brass, all heavy on texture and designed to warm up the space.
Teammitglieder: Designer: John Whelan for The Guild of Saint Luke
Bildnachweise: Photography by Oskar Proctor