Das Design Interpreting Discomfort Ölmalerei-Serie von YunFen Wang ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2022 A' Design Award in Bronze in der Wettbewerbskategorie Bildende Kunst.
BronzeBildende Kunst· 2022
Interpreting Discomfort Ölmalerei-Serie
von YunFen Wang
Auftraggeber: YunFen Wang
Gewinner des A' Design Award in Bronze in der Kategorie Bildende Kunst
Verifizierter Preisträger
Auszeichnungsstatus für #136563 verifizierenDas Design
Über Interpreting Discomfort Ölmalerei-Serie
Interpreting Discomfort ist eine Serie von Ölgemälden über persönlichen Raum und gesellschaftlichen Druck. Die Werke zeigen Hände und Augen in inszenierten Szenen, die alltägliche Momente des Unbehagens nachbilden. Fürsorgliche Handlungen können Menschen einander näherbringen, doch zu viel Aufmerksamkeit kann ebenso Unbehagen auslösen. Die Gemälde verbinden zwei Techniken: Die indirekte Malweise baut eine Schwarz-Weiß-Untermalung auf, die anschließend farbig lasiert wird. Die direkte Malweise trägt die gemischte Farbe unmittelbar auf den Bildträger auf. Die Serie ist in Ölfarbe auf Leinwand und Holzplatte ausgeführt und wird in Galerien als Ausgangspunkt für ein Gespräch gezeigt.
Die Auszeichnung
Über den A' Design Award in Bronze
Interpreting Discomfort Ölmalerei-Serie ist Gewinner des A' Design Award in Bronze, einer hochprestigeträchtigen Anerkennung für herausragende Designs, die sich durch Kreativität, Einfallsreichtum und Scharfsinn auszeichnen. Bronze-Gewinner sind reichlich geschickte und auffallend kreative Artefakte, die die große Erfahrung, Fantasie und Findigkeit ihrer Designer belegen. Von Interpreting Discomfort Ölmalerei-Serie wird erwartet, dass es ein hochgeschätztes, bewundertes und geliebtes Objekt ist, das bemerkenswert professionell und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Bronze prämierte Design verkörpert bewährte Verfahren in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie und ist hervorragend in seiner Liebe zum Detail. Interpreting Discomfort Ölmalerei-Serie befriedigt Bedürfnisse auf großartige Weise, berührt Wünsche, bezaubert Gefühle und spricht die Neugier an.
Hinter dem Design
Pressemappe
Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.
- Einzigartige Eigenschaften
- Many times “caring” actions will bring people closer together, but it can also make people uncomfortable with too much attention. In this series of works, she discuss how much attention is too much? How is this feeling of discomfort formed? For the attention given by others, we all want to classify it as concern, but too much attention may become a kind of pressure. She use this series of works to discuss with the viewer the comfortable distance of interaction between people.
- Abmessungen & Verpackung
- 24 x 48 inch / 24 x 30 inch / 20 x20 inch / 12 x 12 inch
- Schlagwörter
- hands, eyes, oil painting, art, surrealism
- Produktionstechnologie
- She examined the difference between indirect painting and direct painting, and used both of them in the picture. The indirect painting methods belongs to the technique of classic realistic oil painting, which is completed in black and white and then glaze color on top. Direct painting is the method of contemporary painting, which directly superimposes the adjusted color on the canvas.
Materials used: Oil paint, Wood Panel, Canvas - Designherausforderung
- Ideation and the atmosphere is the hardest part of this project. In the presentation of the picture, the shape of the hands must be placed harmoniously in the picture without losing the beauty.
- Forschung
- The first thing is to study how to create an uncomfortable atmosphere. Eyes and hands are good parts for expressing emotions. The unnatural feeling of combining these two makes the picture more attractive and intriguing.
- Inspiration
- The images she make for this project are staged recreations of her own experience, and she believe that it is also the experience of many other people. This series deals with issues of discomfort and stress in everyday life. We all care about how others view us, this has become the same as our invisible living standards.
- Projektdauer
- The project began in San Francisco in 2020. Participated in Contemporary Venice 2021, Italy and Small Works 2021, New York.
- Betriebsablauf
- It will be displayed in a gallery, and these paintings can be a tool for conversation.
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