Art Omi Deconstructive Utopia Designgalerie von Daria Yang Du

Das Design Art Omi Deconstructive Utopia Designgalerie von Daria Yang Du ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2026 A' Design Award in Silber in der Wettbewerbskategorie Architektur-, Gebäude- und Bauwerksdesign.

SilberArchitektur· 2026

Art Omi Deconstructive Utopia Designgalerie

von Daria Yang Du

Auftraggeber: DD Studio

Gewinner des A' Design Award in Silber in der Kategorie Architektur

23,338

Verifizierter Preisträger

Auszeichnungsstatus für #176619 verifizieren

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Farben

Das Design

Über Art Omi Deconstructive Utopia Designgalerie

Art Omi Deconstructive Utopia ist eine Designgalerie und ein Ausstellungsgebäude im Hudson Valley mit einer Fläche von rund 12.000 Quadratfuß. Die geschwungene Betonschale wurde auf Grundlage von Studien zur Luftabgabe von Ballons geformt und mit CNC-gefrästen Schalungen für eine präzise Krümmung gegossen. Im Zentrum bleibt ein kugelförmiger Hohlraum als Hauptausstellungsraum und öffentlicher Eingang erhalten. Ein Weg verläuft von West nach Ost, gesäumt von Werkstätten und endet am See. Die aufgehängten Ateliers bestehen aus leichten Stahlrahmen mit Holzverkleidung. Warme Holzpaneele kleiden die Innenräume aus und verbessern die Akustik.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Silber

Art Omi Deconstructive Utopia Designgalerie ist Gewinner des A' Design Award in Silber, einer enorm prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, großartige und beeindruckende Spitzendesigns. Silber-Gewinner sind ungemein brillante und äußerst kreative Werke, die die herausragende Expertise, das Talent und den Scharfsinn ihrer Designer veranschaulichen. Von Art Omi Deconstructive Utopia Designgalerie wird erwartet, dass es ein wunderbares Vorzeigewerk ist, das bemerkenswert professionell und zutiefst innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Silber prämierte Design ist eine höchst bemerkenswerte, bewunderte Erfindung, die den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie zugutekommt und sie voranbringt. Art Omi Deconstructive Utopia Designgalerie ist eine vielbeneidete Schöpfung, die Wünsche weckt, positive Gefühle vermittelt und Staunen und Verwunderung entfacht.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
Abmessungen & Verpackung: Size: 12000ft²
Schlagwörter: Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
Produktionstechnologie: The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
Designherausforderung: The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
Forschung: Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
Inspiration: Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
Projektdauer: Art Omi in Hudson Valley
Betriebsablauf: Individual Work
Bildnachweise: All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU