Echoes Skulptur by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 A' Design Award in Bronze in Bildende Kunst Competition Category.

BronzeBildende Kunst· 2019

Echoes Skulptur

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

A' Design Award in Bronze Winner in Bildende Kunst Category

17,071

Verified Award Winner

Verify Award Status for #71543

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Colors

The Design

About Echoes Skulptur

Echo konzentriert sich auf das Bild sich ausbreitender Wellen und nutzt die hohe Reflexionsfähigkeit von poliertem Edelstahl, um das wechselnde Licht und die Farben der Umgebung einzufangen. Wenn natürliches Licht die Skulptur umfängt, offenbart sie sich stets wandelnde Reflexionen – die sich wie Wellen von Klang und Erinnerung nach außen ausbreiten. Die Form, die an einen in der Zeit eingefrorenen Tropfen erinnert, verkörpert sowohl Stille als auch Bewegung – einen Moment, in dem Energie sich verdichtet und dann wieder nach außen strahlt. Durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten vermittelt das Werk den Rhythmus des Lebens und die Resonanz des Geistes.

The Recognition

About the A' Design Award in Bronze

Echoes Skulptur ist Gewinner des A' Design Award in Bronze, einer hochprestigeträchtigen Anerkennung für herausragende Designs, die sich durch Kreativität, Einfallsreichtum und Scharfsinn auszeichnen. Bronze-Gewinner sind reichlich geschickte und auffallend kreative Artefakte, die die große Erfahrung, Fantasie und Findigkeit ihrer Designer belegen. Von Echoes Skulptur wird erwartet, dass es ein hochgeschätztes, bewundertes und geliebtes Objekt ist, das bemerkenswert professionell und innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Bronze prämierte Design verkörpert bewährte Verfahren in Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie und ist hervorragend in seiner Liebe zum Detail. Echoes Skulptur befriedigt Bedürfnisse auf großartige Weise, berührt Wünsche, bezaubert Gefühle und spricht die Neugier an.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.