Das Design Sense Move Tanzkostüm von Zhulin Shi ist ein hoch angesehener Gewinner des sehr prestigeträchtigen 2020 A' Design Award in Silber in der Wettbewerbskategorie Mode-, Bekleidungs- und Kleiderdesign.

SilberMode· 2020

Sense Move Tanzkostüm

von Zhulin Shi

Auftraggeber: Last Lab Inc.

Gewinner des A' Design Award in Silber in der Kategorie Mode

37,486

Verifizierter Preisträger

Auszeichnungsstatus für #90799 verifizieren

Beim A' Design Award ansehen Pressemitteilung Award-Badge

Farben

Das Design

Über Sense Move Tanzkostüm

Sense Move ist ein lichtemittierendes Kostüm für Tänzerinnen und Tänzer. Das Kostüm faltet sich zu geometrischen Formen, die den Bewegungen des Körpers folgen, und bildet so eine kinetische Skulptur auf der Bühne. Lichteffekte bringen wechselnde Emotionen zum Ausdruck: Ein langsames Ausblenden deutet Atmen an, ein Aufblitzen steht für Aufregung. Zum Kostüm gehört ein Sensorhandschuh: Berührt eine Person aus dem Publikum die Hand der tanzenden Person, verändert sich das Licht als Reaktion auf diese Berührung. Der Entwurf zielt darauf ab, die emotionale Verbindung zwischen Performenden und Zuschauenden zu stärken.

Die Auszeichnung

Über den A' Design Award in Silber

Sense Move Tanzkostüm ist Gewinner des A' Design Award in Silber, einer enorm prestigeträchtigen Anerkennung für erstklassige, großartige und beeindruckende Spitzendesigns. Silber-Gewinner sind ungemein brillante und äußerst kreative Werke, die die herausragende Expertise, das Talent und den Scharfsinn ihrer Designer veranschaulichen. Von Sense Move Tanzkostüm wird erwartet, dass es ein wunderbares Vorzeigewerk ist, das bemerkenswert professionell und zutiefst innovativ ist. Dieses mit dem A' Design Award in Silber prämierte Design ist eine höchst bemerkenswerte, bewunderte Erfindung, die den Grenzen von Kunst, Wissenschaft, Design und Technologie zugutekommt und sie voranbringt. Sense Move Tanzkostüm ist eine vielbeneidete Schöpfung, die Wünsche weckt, positive Gefühle vermittelt und Staunen und Verwunderung entfacht.

Hinter dem Design

Pressemappe

Danksagungen, Teammitglieder und technische Details, bereitgestellt vom Designer.

Einzigartige Eigenschaften: Sense Move costume communicates emotionally through the body movements of the dancers. The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also enable musicians and performers to improve their performance and enhances people’s experience of performances and expands the boundaries of the performance industry.
Abmessungen & Verpackung: Width 70mm x Depth 30mm x Height 150mm
Schlagwörter: wearable technology, led lighting costume, kinetic sculpture
Produktionstechnologie: In the process of prototyping, sketching, draping, cutting sewing, sewing, soldering and programming have been applied.
Designherausforderung: The challenge part is finding the form and concept for the costume design. I did many prototypes in different material and explore the movement part can create imaginary space to inspire dancer and grab people's eyes.
Forschung: I love dancing. I started dancing from 5 years old. The costumes like Cinderella’s dress gave me confidence on the stage. In 2007, I studied contact improvisation in UC Davis with famous choreographer Nita Little. With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Nita Little wrote “the ‘mountain’ moves and the ‘cloud’ changes as a result. Notice how our attention travels across surfaces while your awareness may slip into the volumes they contain.” A common thread was found in my research, which is costumes can make a connection between movement, imagination and emotion.
I attempted to design costumes that serves the bi-lateral relationship between Poetic Design and the Pattern Language of Dance.
Inspiration: With the experience in dancing and choreography, I started to ask myself how can costume further link emotional experience to our mind. Since that, I interviewed with a famous choreographer and dance artist – Yin Mei, whose wise words “I can create an architecture space using my joints, which is already telling a story” sparked my inspiration. My initial concept is about geometrical folding following along with the kinetic movement of the body.
Projektdauer: The project original started in May 2016 for my MID thesis at Pratt. Sense Move costume has been applied and displayed in experimental workshops and a chamber opera in NYC. In 2016, I launched the “Sense Move” workshop featuring the renowned dancer and choreographer Yin Mei and violinist Wang Xiaotong in NYC. Since then, I and a collaborating guest artist Clarice Assad were invited to teach the experimental “Sense & Sound” workshop at the New Musical Instrument Hackathon 2016 at the Spotify headquarters in NYC. In 2018, I redesigned “Sense Move” Costume for a multimedia opera – Semulacrum.
Betriebsablauf: The different light effects express the costume’s emotions; for instance, a slow fade is breathing, and a flash conveys excitement. It not only presents dynamic forms like a Kinetic 3D Sculpture, but also creates new geometric space for the dancers. I designed “Sense” glove as a part of “Kinetic Sculpture” Costume. When a member of the audience touches the hand of a dancer who is wearing the costume, the light changes by sensing the touch as if the costume was alive. This will enhance the emotional transmission between the dancer and the audience, and even engage the audience to participant into the contact improvisation.
Bildnachweise: Image #1: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #2: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #3: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #4: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou
Image #5: Photographer Bengrong Zhu, Model Evita Zacharioglou