Interviews with Alessandra Delgado

Sou arquiteta e tive meu primeiro contato com design em uma matéria de desenho industrial durante a formação. Me apaixonei pela possibilidade de criar coisas na escala do corpo humano. Mas só vim a me dedicar ao design anos depois, com um aprendizado construído no chão de fábrica, mão na massa desenvolvendo produtos.

Me motiva criar peças que trarão beleza e conforto para a vida das pessoas. Me tornei designer porque a velocidade de criar e ver as peças sairem do papel se conecta com a minha dinamica criativa, o que no ciclo de produção da arquitetura levava muito mais tempo.

Escolhi totalmente, comecei a criar peças para os casas que projetava como arquiteta pois não encontrava o estilo que me fazia sentido com a identidade que buscava.

Desenho todo tipo de produto, de móveis a luminárias, tapetes a objetos decorativos, mas cadeiras são o projeto que considero mais fascinante pois precisa entregar uma ergonomia perfeita aliada à estética.

Desenhar muito, conhecer materiais, entender como se fazem as coisas, como se produz, o que é ou não viável tecnicamente e comercialmente afinal desenhamos para pessoas reais.

O grande designer cria peças únicas que se tornarão icônicas com o passar do tempo atravessando gerações.

Quando ele resolve bem a funcionalidade a que deve atender mas inovando de alguma forma esteticamente ou no uso de materiais novos.

Um bom design atravessa gerações, não atende a modismos pois se torna eterno, portanto é um investimento que tende inclusive a valorizar com o passar dos anos

Projetaria peças com design com baixo custo para atender a um publico de baixa renda mas sem deixar o valor do design agregado.

Desenhar uma coleção completa de iluminação

O desenho leve e atemporal, crio peças que contam histórias pensadas para fazerem parte da vida de quem as compra.

Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin, Oscar Niemeyer, Charlotte Periand, Percival Lafer

A chaise Rio de Niemeyer e o banco Onda de Jorge Zalszupin são peças que acho geniais, desenhadas há décadas e continuam atuais.

A cadeira Gera acredito que seja uma criação emblemática, pois é uma peça que reúne leveza visual única em uma técnica construtiva desafiadora com apenas 2 materiais, couro e madeira. Uma cadeira pensada para durar gerações.

Estudar o comportamento das pessoas, o que buscam, o que gostam de usar, como gostam de morar. Um verdadeiro designer tem que saber para quem desenha e porque.

Quando estudava arquitetura era fascinada por urbanismo. Mas se fosse mudar de carreira hoje trabalharia com marketing, gosto muito de estratégias de marca.

Design é criar um produto que traduz de forma esteticamente interessante uma necessidade real.

Meu marido e meus pais sempre me incentivaram muito e estiveram ao meu lado ao longo de todos estes anos de trajetória.

Não desistir de aprender todos os dias, de criar mais e mais desenvolvendo a cada dia o meu olhar para transformar os sonhos das pessoas em produtos reais.

A maior dificuldade no Brasil é ter parceiros produtores que valorizam o design. Há 25 anos quando comecei era quase impossível ter alguém interessado em fazer uma peça assinada e remunerar o designer por isso.

Um trabalho consistente deve ter desenhos coerentes e viabilidade de mercado, do contrário nunca serão um produto real.

Pretendo desenhar os mais diversos produtos, entrando no universos de superfícies, equipamento urbano, utensílios para cozinha, joias, enfim, tudo em que o design pode estar presente.

Criar peças que continuem fazendo sentido ao longo do tempo e atendendo as pessoas sem envelhecer.

Acredito que esperam que sempre tenhamos alguma criação nova, mas que carregue nossa identidade de forma única.

Exatamente garantindo que o design de uma peça perdure ao longo do tempo não sendo descartável, incentivando consciência de consumo, preocupação e respeito aos recursos que sustentam a humanidade.

Estou criando uma coleção de tapetes nova com uma técnica artesanal de tear manual que é muito característica da cultura brasileira.

A coleção Bruna me deu muita satisfação, uma família de assentos que usa aço extremamente fino e com uma construção que proporcionou um movimento no encosto totalmente inusitado que marca seu design de forma única.

No Brasil temos um grande problema de mão de obra na indústria moveleira, onde o saber fazer ancestral da marcenaria brasileira que é de grande valor está se perdendo. Equilibrar tecnologia e artesanato é um diferencial que precisamos garantir com politicas de educação e formação de novos profissionais.

Com o avanço da IA será bastante desafiador separar criações de autor de criações por máquina, teremos que aprender a lidar com isso.

Depende muito da complexidade. A cadeira Gera por exemplo ficou anos na gaveta pois não havia uma fábrica com expertise para construir da maneira delicada que o meu desenho exigia.

Eu começo com a pergunta de a quem irá servir, em que casa aquela peça deverá estar.

Fazer o máximo com o mínimo

Existe uma ciclo que se retroalimenta, um bom design pode criar uma tendência sim e tendências também da mesma forma podem induzir um design a ser criado.

A tecnologia pode ser mais ou menos impactante de acordo com o tipo de projeto e materiais envolvidos. É fundamental que o designer tenha consciência da complexidade do que está buscando.

Eu desenho inicialmente tudo à mão. Quando comecei minha carreira não haviam opções de softwares para movelaria, me acostumei a desenhar à mão e faço muito mas rápido. Para renderizações conto com minha equipe.

Acredito que todo design começa com a pergunta sobre a que tipo de ambiente se adequa e com isso os materiais e cores precisam fazer sentido, estarem coerentes com o contexto

Qual a inspiração para eles

Porque não pensei nisso?

Acredito que boas parcerias podem produzir produtos incríveis. O parceiro ideal conhece materiais e sabe para quem está desenhando, conhece o mercado.

O meu aprendizado direto na produção com operários, vendo como se faz foi minha maior escola.

Os livros sobre a obra de Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin, mestres brasileiros que tiveram uma produção incrível e foram pioneiros na produção do móvel moderno brasileiro.

Desenhando muito, experimentando muito, interagindo com as pessoas diretamente na venda para entender o que buscavam.

Com Oscar Niemeyer e Jorge Zalszupin.

Não sou famosa, hoje felizmente tenho um reconhecimento como designer no Brasil e fico muito feliz, foi um longo caminho para chegar até aqui.

Verde, lugares de campo com cachoeiras lindas, outono, livros, respeito muito a Dior pela história de sua criação e trajetória.

Quando desenhei a cadeira Bruna foi uma surpresa inesperada quando me sentei e vi que o encosto se balançava por causa aço fino demais. Pensei "deu errado, vai quebrar"! Mas o que parecia um problema inicialmente se mostrou uma solução inusitada que agregou um valor totalmente único à peça e passou a se tornar um diferencial.

Um dia criando, desenhando, visitando um fábrica para ver uma peça nascer, é um dia perfeito.

Sempre gostei de desenhar e construir coisas, montava casas de boneca, móveis, cidades.

Se continuarmos a tratar o planeta com descaso infelizmente acredito que a vida como é hoje não existirá, viveremos em cápsulas protetoras de condições extremas de clima e ar irrespirável.

Quando crio uma peça penso em como as pessoas vão usá-las e em como essas criações se tornarão parte importante de sua história de vida fazendo sentido por gerações.

Me apaixonei pelo design na faculdade de arquitetura. A possibilidade de criar peças que participam ativamente da vida das pessoas, influenciando em sua história e seu conforto me encantaram além da velocidade de ver uma criação sair do papel e se tornar real. Inicialmente desenhava peças para integrar meus projetos de arquitetura. Mas o trabalho evoluiu e tomou uma grande proporção. Assim no inicio dos anos 2000 passei a atuar exclusivamente no design.

Em 2017 fundei a marca autoral Alessandra Delgado Design, o selo que abrange todas as criações exclusivas que desenho. Estamos em São Paulo, onde fica o atelier e loja física da marca e temos colaborações com marcas parceiras no desenvolvimento de produtos e também com revendas parceiras para a comercialização da coleção autoral.

Design é a união de arte e funcionalidade na tradução de uma necessidade real.

Gosto muito de desenhar cadeiras. A Cadeira é o projeto mais desafiador para o designer pois precisa acompanhar o corpo humano, sem isso pode ser linda mas não é design.

Tenho muitas criações que amo, mas a Mesa Planalto, homenagem a Oscar Niemeyer é um dos que mais amo, uma releitura dos palácios de Brasilia que eternizaram a obra do mestre brasileiro.

Uma cadeira. A cadeira Serata foi premiada em 2002 no concurso Movel Brasil.

Gosto muito da mistura de materiais como madeira, metal, concreto e vidro que busco trazer em diversas criações.

Quando viajo, olhar o mundo, a arquitetura, a natureza, me traz os insights mais interessantes de criação.

Desenho sempre pensando em como o mínimo de elementos pode traduzir o máximo de beleza e funcionalidade.

É como estar em outro mundo, um universo onde uma conexão mágica acontece e parece que as peças aparecem prontas descendo outro plano além da Terra.

Ver uma criação sair do papel é uma emoção sem igual, como o nascimento de um filho.

Ver uma peça ser usada por décadas que sua linguagem envelheça

Primeiro a estética mas sempre aliada à função, uma sem a outra na minha opinião não é design. Além disso a viabilidade comercial, o real uso aprovado por pessoas de verdade dirá se é um bom design.

Construir com o mínimo de processos e materiais é uma responsabilidade do designer fundamental para garantir que não haja disperdicio de energia e recursos. Produzir peças feitas para durar, que não são substituíveis com facilidade, não atendendo a modismos.

A pesquisa de materiais e tecnologia evoluiu muito, é um pilar muito importante para viabilizar construir produtos melhores e deveria ser também para assegurar que sejam mais sustentáveis.

A última exposição foi em Milão em 2025. Em 2027 pretendo estar em Milão com novas criações.

Me inspiro muito na arquitetura modernista, a logica construtiva dos mestres brasileiros como Niemeyer, Lina Bo Bardi, Jorge Zalszupin me inspirou diversas criações. Olhar detalhes de arquitetura pelo mundo é minha maior inspiração, uma janela, um detalhe de uma porta, me trazem insights inspiradores.

Busco traços de leveza atemporal, usar materiais com delicadeza explorando espessuras diminutas, no limite do desempenho do material.

Moro em São Paulo. A formação como arquiteta estudando os mestres brasileiros, as obras históricas do Brasil, a natureza diversas em madeira que temos com certeza me influenciou. O maior desafio no Brasil é a baixa tecnologia na produção de mobiliário, ainda é muito restrita a importância que as industrias dão ao design.

Temos parcerias para desenvolvimento de produtos onde assinamos coleções para as marcas.

A escolha precisa ser feita com a adequação de onde a empresa pretende chegar com o produto, que mercado quer atingir, que tecnologias está aberta e empregar para avaliar se o designer tem este DNA.

Eu desenho tudo à mão primeiramente. Me ajuda e ter uma conexão mais proxima com a peça. Depois de muitos desenhos fazemos um técnico que dará o direcionamento. E rapidamente partimos para o desenvolvimento no chão de fábrica, onde muitas mudanças podem acontecer e com a experiência demais de 25 anos conseguimos uma velocidade importante no processo. Sou uma designer mão na massa.

A Mesa de Jantar Planalto e cadeiras Julia que tenho na minha sala de jantar. O banco Barcelona de Mies e Lilly que divide minha sala, as mesas laterais do seculo XIX da minha avó e o bar anos 50 que foi presente de um grande amigo.

Na minha rotina não pode faltar exercicio físico, é que me ajuda a soltar a criatividade no dia a dia. Depois parto para a empresa onde acompanho rotinas de gestora da empresa.

Entenda as pessoas, seus hábitos, o que gostam, o que traz prazer e conforto. Lembrem-se de que desenhamos para pessoas de verdade, para um mundo real.

O papel aceita tudo, essa é uma grande armadilha. Sonhar é importante, sem isso as criações não evoluem, mas se produzimos para um mundo real precisa ser executável, o designer muitas vezes pula a etapa de entender a fundo materiais e mercado.

O bom design deve ser pensado para sobreviver a modismos, fazendo sentido ao longo de gerações.

Saber desenhar e entender de materiais e ergonomia.

Desenho basicamante à mão. Minha equipe depois elabora tecnicos em Skecth up, autocad. Tenho usado bastante IA para ver o visual final de uma criação e testar cores e texturas de forma rápida.

Quando estou desenvolvendo coleções fico totalmente voltada a isso, blindando a agenda para não ter interferências. São momentos onde muitas vezes fico em home office.

Para mim o projeto só termina depois do prototipo aprovado. Ao longo deste processo mesmo que o desenho esteja maduro há muitas etapas de experimentação, correções e validação.

A quem essa peça irá servir?

Os 15 anos que estive à frente da direção de produção de uma fábrica, onde aprendi a realidade envolvida nos desafios de tirar os móveis do papel.

Alessandra Delgado Design, Punto e Filo, Sier Móveis, Via Star.

O desafio de trabalhar com novos materiais. Nos ultimos anos desenhei coleções de tapetes para duas marcas, foi muito desafiador entender como criar peças bonitas e comerciais e estar dentro da logica de produção necessária para viabilizar a confecção das peças.

Gostaria de ver a Alessandra Delgado Design como uma marca reconhecida no design internacional e como designer colaborar com marcas de relevância em todo mundo.

Todas as criações são feitas somente por mim, conto com uma equipe para elaborar a parte tecnica e apresentação após a criação inicial.

Estou desenvolvendo uma nova coleção com resinas minerais que será um trabalho totalmente diferente de tudo que já fiz.

Através do instagram @alessandra.delgad.design, do site da marca www.alessandradelgadodesign.com ou do telefone +55 11 992959009