Jian Sushi Εσωτερικός Σχεδιασμός Εστιατορίου by Chun-Yu Chang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 Ασημένιο Βραβείο A' Design Award in Σχεδιασμός Εσωτερικών Χώρων και Εκθέσεων Competition Category.
ΑσημένιοΕσωτερική Διακόσμηση· 2022
Jian Sushi Εσωτερικός Σχεδιασμός Εστιατορίου
Client: Wu-Su Interior Design
Ασημένιο Βραβείο A' Design Award Winner in Εσωτερική Διακόσμηση Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #136445The Design
About Jian Sushi Εσωτερικός Σχεδιασμός Εστιατορίου
Το Jian Sushi είναι ένα ιαπωνικό εστιατόριο του οποίου ο εσωτερικός χώρος ολοκληρώθηκε στην Ταϊβάν το 2021. Ο χώρος των 135 τετραγωνικών μέτρων περιλαμβάνει μια περιοχή εστίασης, ένα δωμάτιο VIP, έναν πάγκο itamae, ένα κελάρι, μια κουζίνα, μια περιοχή για το πλύσιμο των χεριών και ένα λουτρό. Οι μαύροι και γκρι τόνοι ενοποιούν τον εσωτερικό χώρο, ενώ το αρχιτεκτονικό σκυρόδεμα, οι σανίδες yakisugi και τα σκουριασμένα σιδερικά δημιουργούν έναν απλό και ήρεμο χαρακτήρα. Ο φωτισμός κατευθύνεται προς τα έργα τέχνης και τα πιάτα. Τα ηχοαπορροφητικά υλικά μειώνουν την ηχώ. Ο σχεδιασμός παρουσιάζει τη συλλογή τέχνης του ιδιοκτήτη μαζί με την κουζίνα.
The Recognition
About the Ασημένιο Βραβείο A' Design Award
Το σχέδιο Jian Sushi Εσωτερικός Σχεδιασμός Εστιατορίου κέρδισε το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award, μια τεράστια διάκριση κύρους που απονέμεται σε σχέδια κορυφαίας ποιότητας, πανέμορφα και εντυπωσιακά. Οι νικητές του Ασημένιου Βραβείου είναι εξαιρετικά λαμπρά και ιδιαίτερα δημιουργικά έργα που απεικονίζουν την εξέχουσα εμπειρογνωμοσύνη, το ταλέντο και την οξυδέρκεια των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Jian Sushi Εσωτερικός Σχεδιασμός Εστιατορίου αναμένεται να είναι ένα υπέροχο, αντιπροσωπευτικό έργο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και βαθιά καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award είναι μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, θαυμαστή εφεύρεση που ωφελεί και προωθεί τα όρια της τέχνης, της επιστήμης, του σχεδιασμού και της τεχνολογίας. Το σχέδιο Jian Sushi Εσωτερικός Σχεδιασμός Εστιατορίου είναι μια πολύ ζηλευτή δημιουργία που προκαλεί επιθυμίες, φέρνει θετικά συναισθήματα και πυροδοτεί έκπληξη και θαυμασμό.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- When one arrives at the dining area, the theme of the space comes clear suddenly. The black-grey leading tonal emits a steady vibe and highlights the directions of the lightings, which are all pointed towards various art pieces and cuisines. These effects arent all built up through visual experiences but are also created by hearing senses. Specially set up numerous absorptive materials to avoid sounds being spread out or diffracted. Art decorations are placed behind the itamae as symbols of the beautiful creatures that swim along with the movements and sounds of the sea.
- Dimensions & Packaging
- The 135-square-meter space (around 40 pings) is equipped with a dining area, a VIP room, an itamae, a pantry, a kitchen, a hand-washing area, and a bathroom.
- Tags
- Japanese restaurant, craftsman spirit, modern Japanese aesthetic, Japanese style, artistic restaurants.
- Production Technology
- Architectural concrete (symbolizing the client insist on using natural ingredients without being processed)
Yakisugi bans (Japanese traditional building material)
Rusted ironware (natural processing methods are used to deal with the rustiness instead of using organic protection coats)
Non-formaldehyde and non-VOC cement paints
Metal-imitating tiles
Absorptive materials (prevent sounds from being spread out or diffracted) - Design Challenge
- Vision wise, how to create a personal and steady spatial feeling within an open-end space. Solution: Representative building materials and lighting are set up in the long hallway of the entrance. The open-end space used black and grey colors as divisions while lightings are pointed towards each private space direction. Sound-wise, The echoing sounds are prevented by setting up absorptive materials. To create rough yet textured architectural concrete that embodies the main concept of the space, several experiments have progressed to achieve the perfect balance between the concrete and the cement.
- Research
- The overall is decorated with blacks and greys, while dark yakisugi bans, rough architectural concrete, and rust oxidated ironware are used to create a simple and peaceful spatial feeling. While equipped with a consistent visual experience, the client collectibles are used as the main decorations of the space. Less is more would be the most representative concept for this project; overmuch elements are eliminated to highlight the main roles, cuisines and art strongly.
- Inspiration
- This project is a Japanese restaurant, and its owner is a professional craftsman who loves to collect antiques and art pieces. Hence, the designer focused on creating a space that can perfectly combine artwork with cuisines while delivering the essence of the Japanese spirit in a modern and aesthetic way.
- Project Duration
- The project finished in September 2021 in Taiwan.
- Operation Flow
- To the client a neat operational counter is necessary to give convenience when checking out. Hence, an itamae area in line with ergonomics and the traffic flow is specially constructed, embodying the essence of the client traditional Japanese craftsman spirit.
As for customers, a push door is set up at the VIP area to increase privacy; the precise lighting arrangements have also given guidance and directions towards the art pieces and cuisines. - Team Members
- Wu-Su Interior Design, Chun-Yu Chang
- Image Credits
- Wu-Su Interior Design
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
