Discussing Time Βιβλίο από Zona Yuechen Guan

Το έργο Discussing Time Βιβλίο του σχεδιαστή Zona Yuechen Guan είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2022 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Έντυπων και Εκδοτικών Μέσων.

ΧάλκινοΈντυπα· 2022

Discussing Time Βιβλίο

από Zona Yuechen Guan

Πελάτης: Zona Yuechen Guan

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Έντυπα

17,694

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #136550

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Discussing Time Βιβλίο

Το «Discussing Time» είναι ένα βιβλίο που καταγράφει μια ομαδική συζήτηση γύρω από την έννοια του χρόνου και παρουσιάζει τυπογραφικά γλυπτά εμπνευσμένα από αυτή τη συζήτηση. Το βιβλίο έχει διαστάσεις 7 επί 12 ίντσες. Ένα από τα γλυπτά είναι κατασκευασμένο από πάγο, ο οποίος δημιουργήθηκε χύνοντας νερό σε καλούπια και καταψύχοντάς το. Καθώς ο πάγος λιώνει και μετατρέπεται σε νερό, η πάροδος του χρόνου γίνεται ορατή στο κοινό. Η διάταξη της σελίδας παραπέμπει σε φωτισμένα χειρόγραφα και περγαμηνά βιβλία των αρχών του δέκατου έκτου αιώνα, σε συνδυασμό με σύγχρονη φωτογραφία. Το αποτέλεσμα συνδέει τον ιστορικό σχεδιασμό βιβλίου με τη σύγχρονη τεχνολογία.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Discussing Time Βιβλίο κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Discussing Time Βιβλίο αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Discussing Time Βιβλίο ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: This project is a group discussion of interdisciplinary type design experience that the designer played different roles: the sculpture's artist, the concept creator, the photographer, the videographer, the facilitator of discussion, the transcriber of the conversation, the editor of the texts recorded, the designer, and the bookbinder. A collective book features a sculpture of time made by the designer based on illuminated manuscript-style book design with a modern twist in its photography.
Διαστάσεις & Συσκευασία: The book is designed in the size of 7x12 inches.
Ετικέτες: Typography, Interdisciplinary Design, Time, Sculpture, Book Design, Ice, Type.
Τεχνολογία Παραγωγής: For the sculpture, I use ice. I make the molds and then pull water inside and then freeze it to get the iced sculpture.
Σχεδιαστική Πρόκληση: I think the hardest pair part for this project is "time." Since this is a collective book design project, we need to gather everyone to discuss the concept of "time." Everyone has a different understanding of "time," we have to discuss everyone's expressions and ideas. And then design a typographic sculpture based on "time." I need to repeatedly discuss with everyone and complete my own sculpture works in this process. So time is very tight. Doing research, finding the parchment, and analyzing the typography, fonts, design preferences of that era took a lot of time as well.
Έρευνα: I have researched many books from the 16th century onwards and sources on book printing and design analysis. A team of thirteen people, including the instructor and I, had many discussions on our understanding and views on "time." My sculpture's concept originates from the natural phenomenon of ice melting into the water. The design combines sixteenth-century book design elements with modern technology, making the book design itself embody a concept of "crossing time."
Έμπνευση: When people look at the ice, they cannot see the melting change immediately. It is like they could not feel the movement of time when they were young. When people start to realize the changes, it will be more obvious that the melting speed will be faster. The ice will melt into the water at the end. The ice will finally become water, left on the ground, but the water print will leave on the surface. Although it is the end, it still leaves something behind to the world.
Διάρκεια Έργου: This project started in February 2020 in New York and finished in April 2020 in New Yoke, and won the silver award of Graphis New Talent 2021 in New York.
Ροή Λειτουργίας: This is a collective book design project for thinking and discussing "time" and sculpture-making with the letter "time." My time sculpture started with the natural phenomenon of ice melting into the water. I want the audience to experience the passage of time. Referring to the parchment design in the early 16th century, I use ancient design elements to combine with modern technology. In the end, I got a collective book of thoughts and discussions on "time" and sculpture works that spanned time.
Πατέντες: Copyrights belong to Yuechen Guan, 2020.
Πιστώσεις Εικόνων: Image#1: Photographer Zona Yuechen Guan
Image#2: Photographer Zona Yuechen Guan
Image#4: Photographer Zona Yuechen Guan
Image#5: Photographer Zona Yuechen Guan
Video Credit: Film, photograph, edit by Zona Yuechen Guan/Music by Andigold