Interpreting Discomfort Σειρά Ελαιογραφιών από YunFen Wang

Το έργο Interpreting Discomfort Σειρά Ελαιογραφιών του σχεδιαστή YunFen Wang είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2022 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Καλών Τεχνών και Εγκαταστάσεων Τέχνης.

ΧάλκινοΚαλές Τέχνες· 2022

Interpreting Discomfort Σειρά Ελαιογραφιών

από YunFen Wang

Πελάτης: YunFen Wang

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Καλές Τέχνες

13,656

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #136563

Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Interpreting Discomfort Σειρά Ελαιογραφιών

Το «Ερμηνεύοντας τη Δυσφορία» είναι μια σειρά ελαιογραφιών που πραγματεύεται τον προσωπικό χώρο και την κοινωνική πίεση. Τα έργα απεικονίζουν χέρια και μάτια σε σκηνοθετημένες σκηνές που αναπαριστούν καθημερινές στιγμές ανησυχίας. Οι φροντιστικές χειρονομίες μπορούν να φέρουν τους ανθρώπους πιο κοντά, ωστόσο η υπερβολική προσοχή μπορεί επίσης να προκαλέσει δυσφορία. Οι πίνακες συνδυάζουν δύο τεχνικές. Η έμμεση ζωγραφική δημιουργεί μια ασπρόμαυρη βάση η οποία στη συνέχεια καλύπτεται με στρώσεις χρωματιστού βερνικιού (glazing). Η άμεση ζωγραφική εφαρμόζει μεικτό χρώμα απευθείας στην επιφάνεια. Η σειρά έχει δημιουργηθεί με λάδι σε καμβά και ξύλινο πάνελ, και παρουσιάζεται σε γκαλερί ως αφετηρία για διάλογο.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Interpreting Discomfort Σειρά Ελαιογραφιών κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Interpreting Discomfort Σειρά Ελαιογραφιών αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Interpreting Discomfort Σειρά Ελαιογραφιών ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: Many times “caring” actions will bring people closer together, but it can also make people uncomfortable with too much attention. In this series of works, she discuss how much attention is too much? How is this feeling of discomfort formed? For the attention given by others, we all want to classify it as concern, but too much attention may become a kind of pressure. She use this series of works to discuss with the viewer the comfortable distance of interaction between people.
Διαστάσεις & Συσκευασία: 24 x 48 inch / 24 x 30 inch / 20 x20 inch / 12 x 12 inch
Ετικέτες: hands, eyes, oil painting, art, surrealism
Τεχνολογία Παραγωγής: She examined the difference between indirect painting and direct painting, and used both of them in the picture. The indirect painting methods belongs to the technique of classic realistic oil painting, which is completed in black and white and then glaze color on top. Direct painting is the method of contemporary painting, which directly superimposes the adjusted color on the canvas.
Materials used: Oil paint, Wood Panel, Canvas
Σχεδιαστική Πρόκληση: Ideation and the atmosphere is the hardest part of this project. In the presentation of the picture, the shape of the hands must be placed harmoniously in the picture without losing the beauty.
Έρευνα: The first thing is to study how to create an uncomfortable atmosphere. Eyes and hands are good parts for expressing emotions. The unnatural feeling of combining these two makes the picture more attractive and intriguing.
Έμπνευση: The images she make for this project are staged recreations of her own experience, and she believe that it is also the experience of many other people. This series deals with issues of discomfort and stress in everyday life. We all care about how others view us, this has become the same as our invisible living standards.
Διάρκεια Έργου: The project began in San Francisco in 2020. Participated in Contemporary Venice 2021, Italy and Small Works 2021, New York.
Ροή Λειτουργίας: It will be displayed in a gallery, and these paintings can be a tool for conversation.