Το έργο Connecting Sculpture Εσωτερικός Σχεδιασμός Καταστήματος Εσωρούχων του σχεδιαστή Kun Yen Lu είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2025 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Εσωτερικών Χώρων και Εκθέσεων.
ΧάλκινοΕσωτερική Διακόσμηση· 2025
Connecting Sculpture Εσωτερικός Σχεδιασμός Καταστήματος Εσωρούχων
από Kun Yen Lu
Πελάτης: Rumo Interior Design
Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Εσωτερική Διακόσμηση
Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου
Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #162638Ο Σχεδιασμός
Σχετικά με το Connecting Sculpture Εσωτερικός Σχεδιασμός Καταστήματος Εσωρούχων
Το Connecting Sculpture είναι ο εσωτερικός σχεδιασμός ενός καταστήματος εσωρούχων στην Ταϊβάν, που καλύπτει περίπου 148,7 τετραγωνικά μέτρα. Ο ανακαινισμένος χώρος παρουσιάζει δύο επωνυμίες της ίδιας εταιρείας. Τα χωρίσματα αφαιρέθηκαν, έτσι ώστε ο χώρος της νέας επωνυμίας να διαβάζεται ως επέκταση της αρχικής. Οι γκρι αποχρώσεις, η γαλβανισμένη γωνιακή χαλυβδοδοκός, τα φωτιστικά νέον και τα ισπανικά τούβλα θυμίζουν τις βιομηχανικές και χονδρεμπορικές καταβολές της επιχείρησης. Το γυαλί, οι καθρέφτες, το ακρυλικό και οι καμπυλωτές φόρμες καθορίζουν τη νεότερη περιοχή. Ένας κεντρικός πάγκος ενώνει και τις δύο ζώνες έκθεσης. Ο σχεδιασμός συνδέει την ιστορία της εταιρείας με μια ανανεωμένη εικόνα.
Η Αναγνώριση
Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award
Το σχέδιο Connecting Sculpture Εσωτερικός Σχεδιασμός Καταστήματος Εσωρούχων κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Connecting Sculpture Εσωτερικός Σχεδιασμός Καταστήματος Εσωρούχων αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Connecting Sculpture Εσωτερικός Σχεδιασμός Καταστήματος Εσωρούχων ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.
Πίσω από τον Σχεδιασμό
Υλικό Τύπου
Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.
- Μοναδικά Χαρακτηριστικά
- The left and right brand display areas use gray tones to create a calm ambiance, reflecting the brand's industrial wholesale origins. The central counter connects both brands, with brick walls paying homage to the old factory style. Glass and mirrors symbolize modernization, while glass-covered bricks near the new area highlight heritage and innovation. The original display uses galvanized steel and neon lights for a nostalgic feel, while the new area features sculptural curves symbolizing the modern feminine form. Metal elements echo the original steel, seamlessly blending tradition with contemporary design.
- Διαστάσεις & Συσκευασία
- This project renovates a 25-32-year-old store, covering approximately 148.7 square meters. The space serves as a display area for both new and original brands. Previously, partitions divided them into separate areas. To strengthen their connection, the designers removed the partitions, making the new brand feel like a natural extension of the original. This approach enhances customer trust while distinguishing the store with a unique layout. The central counter unites both brands under one company, improving recognition and facilitating corporate management.
- Ετικέτες
- Commercial space, lingerie, wholesale, fusion of old and new, modernization, neon lights
- Τεχνολογία Παραγωγής
- Materials: iron parts, transparent glass, galvanized angle steel, corrugated board, metal plate, stone paint, neon lights, acrylic, Spanish bricks, etc. The acrylic used extensively in the original brand area reduces the strong visual impact caused by saturated colors with a sense of transparency, but maintains the divisions brought by large-area color blocks, becoming the visual dividing line between display areas. The Spanish brick hollow design of the counter and the mirror correspond to nostalgia and the new generation, symbolizing the progress and integration of the dual brands.
- Σχεδιαστική Πρόκληση
- Each shelf was custom-made without a ready-made template, requiring the design team to tackle the challenge of integrating neon lights with angle steel. They had to open molds and collaborate with an acrylic factory to produce parts. To maintain aesthetics, laser cutting technology was used to avoid visible hardware like suspenders and screws. In the new brand area, curved glass and middle display shelves were also customized, adding complexity. Balancing functionality, durability, and execution posed challenges. The team dedicated significant time and effort while also considering store business hours, making the project even more demanding.
- Έρευνα
- In JIALI's display area, angle steel frames serve as display cabinets, while neon lights highlight the brand's localization. Movable display cabinets are inspired by stacked cardboard boxes from the store's earlier days, echoing the company's industrial origins. In the Classy brand area, the designers embraced contrast and innovation. Metal plates symbolize the company's early growth years, while curved elements reflect modern women's body ideals. From visual aesthetics to deeper meaning, the design seamlessly connects to the brand's heritage and philosophy.
- Έμπνευση
- JIALI, established in 1992, has thrived for 32 years. With the launch of its new brand 'Classy,' it also seeks a refreshed image. The design team removed partitions, extending the space into the new display area. Retro elements like bricks and neon lights were reinterpreted with modern techniques, blending nostalgia with innovation. This transformation connects two generations, seamlessly integrating tradition with contemporary fashion. The revitalized space not only honors JIALI's legacy but also marks an exciting new chapter for the brand.
- Διάρκεια Έργου
- The project finished in July 2023 in Taiwan.
- Ροή Λειτουργίας
- Initially, the owner had few opinions on space planning, but after completion, he was amazed by the aesthetic presentation and deeper meaning. He felt the designers had successfully given the brand a fresh look. By cleverly integrating the brand's history into the space, the design became an excellent focal point for customer engagement and online marketing. The setup allows new customers to understand the brand's story while enabling existing customers to connect with its renewed image. The renovation blends old and new, reshaping people's perception of the brand.
- Μέλη Ομάδας
- Kun-Yen Lu
- Πιστώσεις Εικόνων
- Rumo Interior Design
Χορηγούμενο
Εξερευνήστε Πέρα από το Designers.org
Ανακαλύψτε προϊόντα, υπηρεσίες και ευκαιρίες από τους διαφημιστικούς μας συνεργάτες.
Περισσότερα για Εξερεύνηση
Σχετικοί Σχεδιασμοί
Εξερευνήστε περισσότερους βραβευμένους σχεδιασμούς από την ίδια κατηγορία, επιλεγμένους βάσει αξίας.
