Free Air Μεταλλικό Γλυπτό από Huang Yu Jung

Το έργο Free Air Μεταλλικό Γλυπτό του σχεδιαστή Huang Yu Jung είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2025 Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Καλών Τεχνών και Εγκαταστάσεων Τέχνης.

ΑσημένιοΚαλές Τέχνες· 2025

Free Air Μεταλλικό Γλυπτό

από Huang Yu Jung

Πελάτης: Fresh Design Studio

Νικητής του Ασημένιο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Καλές Τέχνες

77,555

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #168312

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Free Air Μεταλλικό Γλυπτό

Το Free Air είναι ένα μεταλλικό γλυπτό εγκατεστημένο σε δημόσιο χώρο στην πόλη Ούμπε της Ιαπωνίας. Το έργο έχει τη μορφή ενός μπουκαλιού μερικώς θαμμένου στο έδαφος, μια αναφορά στην ανακάλυψη και στη βιομηχανική ιστορία της τοποθεσίας. Το επάνω μέρος είναι κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χάλυβα 316 με φινίρισμα καθρέφτη, διαμορφωμένο με ψηφιακή μορφοποίηση λαμαρίνας. Το κάτω μέρος είναι χυτό από παλαιωμένο μπρούντζο. Οι στρογγυλεμένες μορφές φυσαλίδων και τα λιγοστά σημεία σύνδεσης προσδίδουν στο βαρύ μέταλλο μια αίσθηση ελαφρότητας. Το γλυπτό έχει ύψος 300 εκατοστά και προσκαλεί τους επισκέπτες να το πλησιάσουν και να το αγγίξουν.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Free Air Μεταλλικό Γλυπτό κέρδισε το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award, μια τεράστια διάκριση κύρους που απονέμεται σε σχέδια κορυφαίας ποιότητας, πανέμορφα και εντυπωσιακά. Οι νικητές του Ασημένιου Βραβείου είναι εξαιρετικά λαμπρά και ιδιαίτερα δημιουργικά έργα που απεικονίζουν την εξέχουσα εμπειρογνωμοσύνη, το ταλέντο και την οξυδέρκεια των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Free Air Μεταλλικό Γλυπτό αναμένεται να είναι ένα υπέροχο, αντιπροσωπευτικό έργο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και βαθιά καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Ασημένιο Βραβείο A' Design Award είναι μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη, θαυμαστή εφεύρεση που ωφελεί και προωθεί τα όρια της τέχνης, της επιστήμης, του σχεδιασμού και της τεχνολογίας. Το σχέδιο Free Air Μεταλλικό Γλυπτό είναι μια πολύ ζηλευτή δημιουργία που προκαλεί επιθυμίες, φέρνει θετικά συναισθήματα και πυροδοτεί έκπληξη και θαυμασμό.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: Through a single piece of art,an urban space is liberated from the burdens of its past as an industrial city.This is an artwork that makes the presence of wind and air visible,allowing the free-flowing breeze to sweep across Japan.Rooted in Ube City’s historical foundation as an industrial hub,the piece invites observation of how artistic intervention revitalizes spaces,fostering a transformation towards green,nature-integrated urban living.At the same time,with Japan and Taiwan collaborating in the advancement of semiconductor technology,this fusion of innovation envisions a future of freedom and new possibilities for everyday life.
Διαστάσεις & Συσκευασία: 300(H)x193(W)x179(D)CM
Ετικέτες: Made in Taiwan, Artwork, Art Therapy, Sculpture, Freedom, Air, Metal Sculpture
Τεχνολογία Παραγωγής: The artwork is crafted using 316 stainless steel and bronze.The stainless steel component is produced through digital sheet metal forming technology,a highly competitive method that eliminates the need for custom forming tools,molds,dies,or presses.This approach allows for precise fabrication,enabling the creation of truly unique works of art. As for the bronze casting process, casting has been an enduring metallurgical technique for thousands of years.By incorporating both contemporary digital fabrication methods and time-honored bronze casting techniques,this artwork embodies the fusion of cutting-edge technology with centuries-old craftsmanship-a beautiful legacy of innovation and tradition.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The artist aims to finalize the organic form with full, rounded bubbles, ensuring that the bubbles appear natural from every angle to emphasize freedom. To create maximum tension and contrast, the connection points must be minimized while still maintaining structural strength. Additionally, the form must align with the material’s characteristics to counteract the top-heavy visual effect, preventing the intended sense of lightness and freedom from turning into an overwhelming sense of oppression instead.
Έρευνα: The artist seeks to connect art and healing, believing that beauty brings joy, which fosters health and happiness. A free mind is key to well-being. He aims to create a small yet impactful artwork that transforms its surroundings into a tranquil, uplifting space, offering viewers freedom and happiness. Through art, the most natural form of healing can occur.
A static sculpture must appear dynamic. The invisible air should become visible, and heavy metal materials should radiate lightness and freedom.
Medical research confirms emotions influence health. Maintaining a positive mindset is the artist’s focus. Installed in Ube City, Japan, the piece evokes joy, encouraging viewers to pause, play, and feel free. It inspires a state of mental clarity—"net zero," a carefree, healthy mindset.
The artist believes this artwork’s therapeutic effect is its greatest real-life impact.
Έμπνευση: In archaeological activities,it is common to find partially unearthed old bottle bodies,symbolizing the essence of "discovery and exploration".In this creation,a bottle is depicted as being partially buried in the ground,subtly conveying messages about the past life of this land.It serves as a reminder that this former industrial city, through the intervention of artistic transformation,can be revitalized and become lighter, shedding its former heaviness.
For the upper part of the artwork, medical-grade 316 stainless steel is chosen for its highly reflective mirror surface,enhancing the clarity of environmental reflections while evoking a sense of eternity and technological sophistication.Meanwhile,the lower portion,which is embedded underground,is crafted from antique bronze to interpret the historical depth of the land.This contrast allows the materials themselves to tell a compelling story.
Διάρκεια Έργου: Sculpture creation began in Taiwan in January 2024 and was completed and installed in Japan in September. Starting in October,it was publicly exhibited at the Ube Biennale (Modern Japanese Sculpture Exhibition).The exhibition is scheduled to conclude in December 2025.
Ροή Λειτουργίας: Everyone is welcome to touch the artwork,approach it,and interact with it.Try to let your body feel the lightness and freedom-like air-transforming that sensation into a state of spiritual liberation.If,after experiencing the artwork,you feel a sense of relaxation and healing,that brings me the greatest joy,for it means reaching a realm where art and therapy merge into one.
Πιστώσεις Εικόνων: Photographer (Kao,Ming-Chieh)