Foam of Desire Πρωταρχική Λειτουργία: Σχεδιασμός Ενδυμάτων από Kaiqi Zhang

Το έργο Foam of Desire Πρωταρχική Λειτουργία: Σχεδιασμός Ενδυμάτων του σχεδιαστή Kaiqi Zhang είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2026 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Κοστουμιών και Παραδοσιακών Ενδυμάτων.

ΧάλκινοΚοστούμι· 2026

Foam of Desire Πρωταρχική Λειτουργία: Σχεδιασμός Ενδυμάτων

από Kaiqi Zhang

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Κοστούμι

13,468

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #178948

Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Foam of Desire Πρωταρχική Λειτουργία: Σχεδιασμός Ενδυμάτων

Θεμελιωμένο σε μια κριτική των επιθυμιών και του κενού που ορίζουν τον σύγχρονο καταναλωτισμό, το έργο αυτό χρησιμοποιεί τον σχεδιασμό ενδυμάτων για να εξετάσει την αποξένωση που υποβόσκει μέσα στον υλικό πλούτο. Επανερμηνεύει την αριστοκρατική ενδυμασία του δέκατου έβδομου αιώνα, διαμορφώνοντας ένα εύπλαστο ύφασμα σε μια αισθησιακή σιλουέτα που μιμείται ένα σώμα κατασπαραγμένο από τις επιθυμίες. Μια παλέτα από τιρκουάζ μπλε, που συγκρούεται με γλυκό ροζ και ένα αρρωστημένο κιτρινοπράσινο, δημιουργεί ένα επιφανειακά σαγηνευτικό αλλά βαθιά ανησυχητικό αποτέλεσμα. Αυτή η ένταση προσκαλεί τους θεατές να στοχαστούν τη φύση των επιθυμιών.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Foam of Desire Πρωταρχική Λειτουργία: Σχεδιασμός Ενδυμάτων κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Foam of Desire Πρωταρχική Λειτουργία: Σχεδιασμός Ενδυμάτων αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Foam of Desire Πρωταρχική Λειτουργία: Σχεδιασμός Ενδυμάτων ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: Inspired by Epicure Mammon from The Alchemist, this piece reimagines European aristocratic attire from the 17th century to question the concept of decadent luxury. Using a specially engineered moldable fabric, the garment swells into a bloated silhouette reminiscent of bubbles, evoking bodies consumed by desires. Vivid turquoise blue and pink create a visual allure that is both jarring and seductive, with a sugary quality that prompts viewers to reflect on overconsumption and inner emptiness.
Διαστάσεις & Συσκευασία: approximately 175 centimeters high, 140 centimeters wide and 80 centimeters deep
Ετικέτες: Clothing Design, Materializing Desires, Material Experimentation, Visual Metaphor, Irregular Forms, Visual Tension
Τεχνολογία Παραγωγής: A specially engineered moldable fabric, adhesive when wet, allows for intuitive hand sculpting of volumetric forms. By laminating foam into the fabric and injecting air, this approach creates irregular organic bubbles with a unique hybrid texture, which is both translucent and semi rigid. When illuminated, these forms look like a second skin, materializing the concept of internal collapse festering beneath a surface of opulence.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The key challenge was to lead viewers from visual seduction to psychological unease, and the answer lay in color use. A rational turquoise blue base is invaded by lush pink accents that embody swelling desires, while traces of sickly yellowish green underneath hint at decay and exposure. The contrast between high saturation and low brightness, paired with matte and pearly finishes, creates a tension between a sweet appearance and hidden unease, turning initial allure into disquieting reflection.
Έρευνα: This work critiques the consumerist era by framing its core maladies: swelling desires and inner voids. Using the structure of seventeenth century aristocratic attire, the piece presents bloated, bubble like forms that symbolize a body consumed by insatiable desires. Jarring color combinations then guide viewers from visual seduction to psychological disquiet, ultimately revealing the spiritual barrenness hidden behind a luxurious facade.
Έμπνευση: This piece takes its cue from Epicure Mammon, an embodiment of insatiable desires in the play The Alchemist. It deconstructs the symbolic language of seventeenth century aristocratic attire to pose a question about beauty in excess. Each element becomes a visual narrative around the body, speaking of desires that swell, promises that prove false, and the inescapable reality of decay.
Διάρκεια Έργου: The project commenced in October 2023 in London, United Kingdom. The initial toile was completed in December 2023, and the project concluded in March 2024 with the completion of the final garment.
Ροή Λειτουργίας: This work redefines clothing from a mere covering for the body into an aggressive entity that devours it. The doublet, with its dramatically exaggerated chest and shoulders, achieves a swollen, voluptuous contour that makes inner desires visibly manifest in the flesh. The asymmetrically reshaped ruff collar, when illuminated, casts an encircling shadow, mirroring the confinement in a prison built from greed and vanity.
Μέλη Ομάδας: Kaiqi Zhang