Arrival Εγκατάσταση Τέχνης, Φωτιστική Εγκατάσταση από Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Το έργο Arrival Εγκατάσταση Τέχνης, Φωτιστική Εγκατάσταση του σχεδιαστή Daisuke Nagatomo and Minnie Jan είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2026 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Έργων Φωτισμού και Φωτεινής Τέχνης.

ΧάλκινοΈργα Φωτισμού· 2026

Arrival Εγκατάσταση Τέχνης, Φωτιστική Εγκατάσταση

από Daisuke Nagatomo and Minnie Jan

Πελάτης: MisoSoupDesign

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Έργα Φωτισμού

10,805

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #180159

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Arrival Εγκατάσταση Τέχνης, Φωτιστική Εγκατάσταση

Το Arrival είναι μια προσωρινή φωτιστική εγκατάσταση κατασκευασμένη από δύο κάθετα στοιβαγμένα ανακυκλωμένα εμπορευματοκιβώτια. Τα εμπορευματοκιβώτια σχηματίζουν ένα στενό βατό πέρασμα με καμπύλες χαλύβδινες επιφάνειες εμπνευσμένες από την πλώρη ενός πλοίου που εισέρχεται σε λιμάνι. Καθρέφτες στα δύο άκρα αντανακλούν την πόλη, τη θάλασσα και τους επισκέπτες, θολώνοντας το όριο ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την αντανάκλαση. Ενσωματωμένος φωτισμός LED και ένα σύστημα εκνέφωσης ενεργοποιούν το πέρασμα κατά τις βραδινές ώρες. Το Arrival δείχνει πώς αποσυρμένα βιομηχανικά υλικά μπορούν να μετατραπούν σε ένα καθηλωτικό δημόσιο έργο τέχνης.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Arrival Εγκατάσταση Τέχνης, Φωτιστική Εγκατάσταση κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Arrival Εγκατάσταση Τέχνης, Φωτιστική Εγκατάσταση αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Arrival Εγκατάσταση Τέχνης, Φωτιστική Εγκατάσταση ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: AARRIVAL is an immersive installation art and lighting project constructed from two vertically stacked recycled shipping containers. The containers are refabricated into a narrow walkable space with curved interior surfaces inspired by the bow of a ship entering harbor. Mirrors installed at both ends reflect the surrounding city and sea, visually blurring the boundary between real space and reflection. Integrated lighting and a mist system activate the installation, transforming industrial waste into a sensory spatial experience aligned with the zero waste theme of the art festival.
Διαστάσεις & Συσκευασία: The project consists of two vertically positioned 20 foot shipping containers. Total footprint area is approximately 15.4 square meters. The installation is designed for outdoor use and temporary exhibition. Lighting includes integrated LED strips and outdoor projectors. A mist system is installed and requires water supply. Electrical power is required for lighting and mist operation
Ετικέτες: nstallation Art, Lighting Design, Recycled Materials, Sustainable Design, Public Art, Temporary Architecture
Τεχνολογία Παραγωγής: The installation is constructed from two retired shipping containers reused as the main structure. Original container steel frames are retained for stability. Corrugated steel panels are cut and reshaped into curved surfaces inspired by ship geometry. Materials include recycled steel panels, metal mesh, mirror glass, LED lighting, outdoor spotlights, and a mist system. All components are selected to allow reuse, disassembly, or recycling.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The main challenge was transforming rigid industrial shipping containers into a fluid and immersive spatial experience while maintaining zero waste principles. The project required reshaping steel panels without excessive material loss and integrating lighting, mist, and reflection in a narrow passage. Balancing structural stability, sustainability, and poetic expression was central to the design process.
Έρευνα: ARRIVAL investigates how recycled industrial materials can be transformed into immersive public art through light and spatial experience. By reusing shipping containers, mirrors, and mist, the project explores perception, reflection, and movement within transitional urban spaces. The installation demonstrates a zero waste design approach that combines sustainability with sensory engagement in a waterfront environment.
Έμπνευση: The project is inspired by the moment of arrival at a harbor, when a ship transitions from movement to stillness and from sea to city. This transitional condition is translated into spatial form through curved surfaces, reflection, and light. The mirrored ends echo the changing relationship between water, sky, and urban landscape, while the narrow passage emphasizes movement and pause. By walking through the installation, visitors experience arrival as both a physical and emotional journey.
Διάρκεια Έργου: Year 2025
Event Kaohsiung International Container Art Festival
Location Kaohsiung Harbor area, near the Kaohsiung Music Center waterfront plaza
Duration Temporary exhibition period (festival-based installation)
Ροή Λειτουργίας: Visitors enter the installation from one side and walk through the narrow space formed by two vertical containers. The compressed passage emphasizes light, reflection, and movement. Mirrors at both ends reflect the city, harbor, and visitors, creating layered visual depth. During evening hours, lighting and mist are activated to enhance the immersive atmosphere. The installation encourages slow movement, pausing, and quiet observation.
Μέλη Ομάδας: Jenny Yeh, Sugar Hu
Πιστώσεις Εικόνων: Kaohsiung Art Museum