Madonna Συλλογή Πλακιδίων by Nataliya Naymark

Madonna Συλλογή Πλακιδίων by Nataliya Naymark is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award in Σχεδιασμός Δομικών Υλικών και Κατασκευαστικών Στοιχείων Competition Category.

ΧάλκινοΔομικά Στοιχεία· 2026

Madonna Συλλογή Πλακιδίων

by Nataliya Naymark

Client: NNaymark.design

Χάλκινο Βραβείο A' Design Award Winner in Δομικά Στοιχεία Category

9,808

Verified Award Winner

Verify Award Status for #180369

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Madonna Συλλογή Πλακιδίων

Η συλλογή πλακιδίων Madonna μεταφράζει τις δομές των υφασμάτινων πτυχώσεων των αγιογραφιών του 15ου αιώνα σε ένα αρθρωτό κεραμικό ανάγλυφο σύστημα. Μέσω ελεγχόμενης γεωμετρίας και βαθμονομημένης χρωματικής επίστρωσης, οι ζωγραφισμένες πτυχές του υφάσματος μετατρέπονται σε τρισδιάστατες επιφάνειες με απτικό βάθος. Κάθε πλακίδιο μπορεί να περιστραφεί και να συνδυαστεί για να δημιουργήσει ποικίλες, μη επαναλαμβανόμενες συνθέσεις σε τοίχους, δάπεδα ή οροφές. Οι λεπτομέρειες μεταλλικής λάμψης και τα εφέ αντιδρώντος σμάλτου εισάγουν χρωματικό πλούτο, επιτρέποντας στην ιστορική οπτική γλώσσα να λειτουργεί εντός σύγχρονων αρχιτεκτονικών πλαισίων.

The Recognition

About the Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Madonna Συλλογή Πλακιδίων κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Madonna Συλλογή Πλακιδίων αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Madonna Συλλογή Πλακιδίων ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
Dimensions & Packaging: 300 x 300 mm
Tags: tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
Production Technology: Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
Design Challenge: The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
Research: Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
Inspiration: The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
Project Duration: September 2025
Operation Flow: Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
Team Members: Nataliya Naymark
Image Credits: Nataliya Naymark