Echoes Γλυπτό by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award in Σχεδιασμός Καλών Τεχνών και Εγκαταστάσεων Τέχνης Competition Category.

ΧάλκινοΚαλές Τέχνες· 2019

Echoes Γλυπτό

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

Χάλκινο Βραβείο A' Design Award Winner in Καλές Τέχνες Category

17,071

Verified Award Winner

Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Γλυπτό

Το Echo επικεντρώνεται στην εικόνα των διευρυνόμενων κυματισμών, αξιοποιώντας την υψηλή ανακλαστικότητα του γυαλισμένου ανοξείδωτου χάλυβα για να συλλαμβάνει τα μεταβαλλόμενα φώτα και χρώματα του περιβάλλοντός του. Καθώς το φυσικό φως αγκαλιάζει το γλυπτό, αποκαλύπτει συνεχώς εξελισσόμενες αντανακλάσεις—που κυματίζουν προς τα έξω σαν κύματα ήχου και μνήμης. Η μορφή, που θυμίζει μια σταγόνα παγωμένη στον χρόνο, ενσωματώνει τόσο την ακινησία όσο και την κίνηση—μια στιγμή όπου η ενέργεια συμπυκνώνεται και στη συνέχεια ακτινοβολεί ξανά προς τα έξω. Μέσω της αλληλεπίδρασης φωτός και σκιάς, το έργο μεταδίδει τον ρυθμό της ζωής και τον απόηχο του πνεύματος.

The Recognition

About the Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Echoes Γλυπτό κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Echoes Γλυπτό αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Echoes Γλυπτό ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.