Materializing the Digital Μεταμορφώσιμα Υφάσματα Που Τυπώνονται 3D από Valentina Favaro

Το έργο Materializing the Digital Μεταμορφώσιμα Υφάσματα Που Τυπώνονται 3D του σχεδιαστή Valentina Favaro είναι ένας εξαιρετικά εκτιμημένος νικητής του πολύ κορυφαίου 2020 Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία διαγωνισμού Σχεδιασμός Υφασμάτων, Υφών, Μοτίβων και Ρούχων.

ΧάλκινοΎφασμα· 2020

Materializing the Digital Μεταμορφώσιμα Υφάσματα Που Τυπώνονται 3D

από Valentina Favaro

Πελάτης: Valentina Favaro

Νικητής του Χάλκινο Βραβείο A' Design Award στην κατηγορία Ύφασμα

28,761

Επαληθευμένος Νικητής Βραβείου

Επαλήθευση Κατάστασης Βραβείου για #92045

Επίσκεψη Ιστοσελίδας Προβολή στο A' Design Award Δελτίο Τύπου Σήμα Βραβείου

Χρώματα

Ο Σχεδιασμός

Σχετικά με το Materializing the Digital Μεταμορφώσιμα Υφάσματα Που Τυπώνονται 3D

Αυτά τα σχέδια διερευνούν πώς μπορεί να ενσωματωθεί η κίνηση στα αστικά μας ρούχα μέσω της χρήσης προγραμματιζόμενων υλικών ως απάντηση στην ψηφιακή εποχή. Ο στόχος είναι να αναλυθεί η σχέση μεταξύ σώματος και κίνησης, μέσω της σύνδεσης με τα υλικά, και της προσαρμογής τους και της αντίδρασης σε αυτό. Υλοποίηση σημαίνει την ανάληψη υλικής μορφής: η έμφαση δίνεται στην πραγματικότητα και την αντίληψη. Η υλοποίηση του κινήματος είναι ένα μονοπάτι που δεν έχει μόνο εννοιολογικό και κοινωνικό στόχο, αλλά και λειτουργικό. Η έμπνευση ήρθε κάνοντας μια κίνηση κίνησης των σωμάτων μας σε διάφορες αθλητικές δραστηριότητες.

Η Αναγνώριση

Σχετικά με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award

Το σχέδιο Materializing the Digital Μεταμορφώσιμα Υφάσματα Που Τυπώνονται 3D κέρδισε το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award, μια ιδιαίτερα διακεκριμένη αναγνώριση που απονέμεται σε εξαιρετικά σχέδια που διακρίνονται για τη δημιουργικότητα, την εφευρετικότητα και την οξυδέρκεια. Οι νικητές του Χάλκινου Βραβείου είναι άρτια επιδέξια και εντυπωσιακά δημιουργικά τεχνουργήματα που επιβεβαιώνουν την τεράστια εμπειρία, τη φαντασία και την εφευρετικότητα των σχεδιαστών τους. Το σχέδιο Materializing the Digital Μεταμορφώσιμα Υφάσματα Που Τυπώνονται 3D αναμένεται να είναι ένα πολύ εκτιμημένο, θαυμαστό και αγαπημένο αντικείμενο, αξιοσημείωτα επαγγελματικό και καινοτόμο. Αυτό το σχέδιο που βραβεύτηκε με το Χάλκινο Βραβείο A' Design Award ενσωματώνει τις βέλτιστες πρακτικές στην τέχνη, την επιστήμη, τον σχεδιασμό και την τεχνολογία και είναι εξαιρετικό για την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Το σχέδιο Materializing the Digital Μεταμορφώσιμα Υφάσματα Που Τυπώνονται 3D ικανοποιεί υπέροχα τις ανάγκες, αγγίζει τις επιθυμίες, γοητεύει τα συναισθήματα και προσελκύει την περιέργεια.

Πίσω από τον Σχεδιασμό

Υλικό Τύπου

Συντελεστές, μέλη ομάδας και τεχνικές λεπτομέρειες που παρέχονται από τον σχεδιαστή.

Μοναδικά Χαρακτηριστικά: These designs explore how movement can be embodied in our urban garments through the use of programmable materials in response to the digital era.Aiming to analyze the relation between body and movement, through the connection with materials, and their adaptation and reaction to this. Materialization means to assume material form: the emphasis is on reality and perception. To materialize the movement is a path which has not only a conceptual and social goal, but also a functional one.
Διαστάσεις & Συσκευασία: Transformable 3d printed fabrics are a research based on the development of programmable materials. Printing with a solid material ( in this case verbatim primalloy to assure the right solidity meanwhile being flexible on the body) on a stretched fabric, means when the fabric will be released it will take different shapes based on the texture which has been printed.
Every piece of fabric has been done 40 for 40 cm when stretched ( the dimension of the available 3d printer I had) and less, depending on the texture, when realised.
In these way fabrics become adaptive and reactive.
Before it the use of motion capture has been really useful to understand body movements during the activities and to analyze and research to later design.
Ετικέτες: programmable fabrics, transformable fabrics, digital era, 3d printing, movement, adaptation, reaction, materialisation, changeability
Τεχνολογία Παραγωγής: This work focuses on the programmable fabrics: this means fabrics which are stretchable and can react, trough shrinking, to the contrast of the more solid matter 3d printed on them.
In prestressed textiles, textiles with a high degree of elasticity, such as neoprene and jersey, can be used as the active material of the programmable composite. Less elastic material, such as plastic, can be used as the non-active material to structure the textile and constrain its stretched state.
Moreover the research beginning the shapes study, and done on the movements of the body during different activities, has been done through the motion capture of people biking, running and skating.
Σχεδιαστική Πρόκληση: The hardest part has been facing the production possibilities, and still is open a question on how to produce the collection on a large scale.
Besides also the design challenge of putting together a conceptual reflection on our time, and a functional study for our body.
Έρευνα: The aim of this research is to analyze and underline the relation between body and movement, through the connection with materials, and their adaptation and reaction to this. This research explores the possibility to create a new category of fabrics
.
The narration behind this is a reflection on the digital ages we are living in, where virtual is overwhelming the physical aspects of life.

We are now the new tribe of digital natives. Digital people in digital environments. The research explores the question: how can movement be embodied in our urban garments through the use of programmable materials in response to the digital era?
Moreover, in support to the conceptual world of materialization versus volatility, of tangible vs intangible, physical vs virtual, it follows an investigation on what is movement, how we can produce and trace it.
The focus is on the challenge of materialize our movements, in order to bring awareness on our situation.
What would be a world only virtual? How can we save the material world?

We need to investigate the essence of our physical body, the movement. This is the story, or better say, the wardrobe, of our new digital era; of the materialization of movement.
Έμπνευση: These designs investigate the possibility to create a new category of fabrics enabling movement and using it as source of inspiration for the creation of new shapes. The narration behind this is a reflection on the digital ages we are living in, where virtual is overwhelming the physical aspects of life.
We are now digital people in digital environments. How can we save the material world?
This is the story, or better say, the wardrobe, of a digital era, of the materialization of movement.
Διάρκεια Έργου: The project started in Ravensbourne university in January 2019 and ended as my own dissertation in October 2019.
Ροή Λειτουργίας: These clothes have been design studying a way to embrace the movement of our body and, at the same time, as a reflection on how this digital era is making everything more virtual, literally tracing the shape of movement on fabrics. So both, functional and conceptual.
On the practical aspect this has been made choosing three activities that are riding our urban scenario (biking, skating and running), and which makes us needing adaptable clothing more and more everyday.
People movements, making these activities, have been analysed through the use of motion capture. The movements has been traced through the use of Maya software, and after it studied and elaborated into skatches.
In these phase the functional part has been interwoven with the conceptual one.
Once decided the shapes and movements for every outfit, the fabrics has been stretched on a 3d printer and printed, so once released it could shrink into shapes.
After this the design was sewn ( due to the little dimension of the 3d printer plate every part has been divided in more and sewn together)
Πιστώσεις Εικόνων: Image #1: photographer Suthathip Saepung/ model Savannah Smith/ model Sara Dett /creator Valentina Favaro
Image #2: photographer Suthathip Saepung/ model Savannah Smith/ model Sara Dett /creator Valentina Favaro
Image #3: photographer Suthathip Saepung/ model Savannah Smith/ creator Valentina Favaro
Image #4: photographer Suthathip Saepung/ model Savannah Smith/ creator Valentina Favaro
Image #5: photographer Suthathip Saepung/ model Sara Dett /creator Valentina Favaro