Echoes Skulptaĵo by Kuo-Hsiang Kuo is a highly esteemed winner of the very prestigious 2019 Bronza A' Design Award in Dezajno de Belartoj kaj Artaj Instalaĵoj Competition Category.

BronzoBelarto· 2019

Echoes Skulptaĵo

by Kuo-Hsiang Kuo

Client: Good Style Creative Co., Ltd

Bronza A' Design Award Winner in Belarto Category

17,071

Verified Award Winner

Verify Award Status for #71543

Visit Site View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Echoes Skulptaĵo

Echo centriĝas al la imagaro de etendiĝantaj ondoj, uzante la altan reflektecon de polita senrusta ŝtalo por kapti la ŝanĝiĝantajn lumojn kaj kolorojn de ĝiaj ĉirkaŭaĵoj. Kiam natura lumo karesas la skulptaĵon, ĝi malkaŝas ĉiam evolantajn reflektojn—ondiĝante eksteren kiel ondoj de sono kaj memoro. La formo, rememoranta guteton frostigitan en tempo, enkorpigas kaj senmovecon kaj movon—momenton kie energio kondensiĝas, poste radias eksteren denove. Per la interagado de lumo kaj ombro, la verko transdonas la ritmon de vivo kaj la resonancon de la spirito.

The Recognition

About the Bronza A' Design Award

Echoes Skulptaĵo estas gajninto de la Bronza A' Design Award, tre prestiĝa rekono donata al elstaraj dezajnoj distingitaj per kreemo, ingenieco kaj sagaco. La Bronzaj gajnintoj estas abunde lertaj kaj frape kreemaj artefaktoj, kiuj aŭtentikigas la vastan sperton, imagpovon kaj elturniĝemon de siaj dezajnistoj. Oni atendas, ke Echoes Skulptaĵo estu tre estimata, admirata kaj ŝatata objekto, kiu estas rimarkinde profesia kaj nova. Ĉi tiu dezajno gajninta la Bronzan A' Design Award enkorpigas plej bonajn praktikojn en arto, scienco, dezajno kaj teknologio, kaj estas bonega pro sia atento al detaloj. Echoes Skulptaĵo bonege kontentigas bezonojn, tuŝas dezirojn, ĉarmas sentojn kaj allogas scivolemon.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: I get my inspirations from life and nature. I also like to express my viewpoint through simple stuff.
I like to explore the potential of materials and techniques.A lot of ordinary materials, actually have a soul to me. I will transform them into a valuable new life through my magical hands and creative ideas. I hope my works carry the message of treasuring all earth resources and carry the concept of sustainable growth.
Dimensions & Packaging: Size : H250* W270 * D150 cm
Tags: (Art, public art, sculpture, stainless steel)
Production Technology: Material : Stainless Steel + Class
Design Challenge: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.

Another challenge is to combine stainless steel and glass. After a number of trial and error due to their nature in production, I finally found a way to piece them together in a natural way.
Research: I chose to use mirrored stainless steel and glass to interpret the image of water.
Because these two materials can be as clear and bright as water in the sun and the environment.
The water drops and rebounds in a moment of high and low undulations, symbolizing the vision of people working hard to build a beautiful world in different positions.
Inspiration: Based on the concept of “water”,
Water drops falling on water surface, create concentric circles of ripples, spreading gently outwards. The recoil from the vitality of this flowing force breaks the limits of space, just as when an actor unites his intellectual vitality with physical energy; gentle on some occasions violent on others; water displays scene after breathtaking scene, riveting to behold, and continuously re-enacted throughout the world。
Project Duration: This work was created in 2014 in Taiwan and finished in October 2015. It was exhibited in The 26th UBE Biennale at the UBE tokiwa Museum in Japan。
Operation Flow: The biggest challenge is to express a concept from a spiritual level via an abstract approach. It’s critical to choose the right materials to clearly express the inner feelings as materials speak different languages when it comes to art creation. In so doing, the audience can relate to the creation.