El diseño Dignity Fotografía de Satoru Nakahara es un ganador altamente estimado del prestigioso 2021 A' Design Award de Hierro en la categoría de competición Diseño de Fotografía y Manipulación Fotográfica.

HierroFotografía· 2021

Dignity Fotografía

de Satoru Nakahara

Cliente: Satoru Nakahara

Ganador del A' Design Award de Hierro en la Categoría Fotografía

19,237

Ganador de Premio Verificado

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Colores

El Diseño

Acerca de Dignity Fotografía

Diseñó una obra titulada "Dignidad" mediante la fotografía. Los objetos son pinos y ciruelos que se ven por todas partes en Japón y que han vivido por más de 100 años. Estos han sido representados en el Sumi-e y la pintura a tinta, así como en pinturas de biombo desde tiempos antiguos. Después de tomar las fotografías, ajustó la exposición y las configuró en un cuadrado blanco. A través de sus obras, el espectador puede imaginar el trasfondo y sentir la existencia como "Dignidad". Por lo tanto, se puede decir que su intento de diseño es eliminar las fronteras entre la Pintura y la Fotografía.

El Reconocimiento

Acerca del A' Design Award de Hierro

Dignity Fotografía ha ganado el A' Design Award de Hierro, un reconocimiento prestigioso concedido a buenos diseños que cumplen los requisitos profesionales e industriales que se esperan de creaciones bien diseñadas. Los ganadores de Hierro demuestran gran habilidad, alta especialización, comprensión experta y capacidad creativa de sus creadores. Se espera que Dignity Fotografía sea una creación muy apreciada, admirada y querida, práctica e innovadora. Este diseño ganador del A' Design Award de Hierro integra las mejores prácticas del sector y tiene características técnicas competentes unidas a conocimiento práctico y talento. Dignity Fotografía es respetado por su minuciosidad y está concebido para aportar mejoras en la calidad de vida que ayudan a hacer del mundo un lugar mejor.

Detrás del Diseño

Kit de Prensa

Créditos, miembros del equipo y detalles técnicos proporcionados por el diseñador.

Propiedades Únicas: This project is to design a "Dignity" by photography. The subjects are trees that are trying to live and survive everywhere unnoticed by anyone in the city now. They have not said anything and made their appearance for a long time. So this project tried to design by photography for expressing these natural appearance in the white square framework as the most beautiful composition.
Dimensiones y Embalaje: These photographs were taken with fine mode and size are 6016×4016 by Nikon Z5. And all are digitized and JPG files. These original sizes are from 6 to 12 Mega-bytes. For this project, these were changed to the square framework and black and white. These were changed by using Adobe photoshop.
Etiquetas: Photography, Nature Photo, Black and white, Pine tree, Japanese Nature
Tecnología de Producción: These photographs were taken by Nikon's digital camera. These were considered the most beautiful position and form inside the square framework. And in the home studio, these photos have changed the exposure by using photoshop to be shaped more lively and most beautiful appearance.
Desafío de Diseño: The most difficult is to find objects in the city and to compose the best position to get the empty white background. To delete eliminate waste and discomfort, its appearance stands out more. This makes it possible to express of photography the abstract concepts of "Yugen" and "looseness" in traditional Japanese art culture. This is challenging for new design's possibilities to fuse with Art and photography, the Western and Eastern concept.
Investigación: This project has the background of ink paintings and "Sumi-e," folding screen painting. That objects are natural things that show the beauty in the four seasons, such as pine, bamboo, plum, flowers in the mountains and river. This project tried to express these forms by black and white photography as the most beautiful appearance in the square.
Inspiración: This project's idea came up suddenly at one time in the city. It is the moment when appears the beautiful appearance in the trees and plants. These were the existence casually that seen everywhere but have not been noticed. It is meaningful for design to clarify the beautiful appearance of life that has been created over a long period. In addition that this project concept is from ink paintings and "Sumi-e," folding screen painting in Japanese and Chinese art and culture.
Duración del Proyecto: This project started in May 2020 in Numazu, Japan, and finished in February 2021.
Flujo de Operación: This project by photography was being able to create a beautiful appearance from the trees that usually and casually were seen. In these photos to create a more beautiful appearance, it selected the black and white photography and square framework.
Patentes: Copyrights belong to Satoru Nakahara, 2020_2021
Créditos de Imagen: Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu.
Optional Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #2:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #3:Photographer Satoru Nakahra,2021,Shimizu.
Optional Image #4:Photographer Satoru Nakahra,2021,Numazu.