El diseño Qin Serie de carteles de Kaidi Mao es un ganador altamente estimado del prestigioso 2021 A' Design Award de Bronce en la categoría de competición Diseño Gráfico, Ilustración y Comunicación Visual.

BronceGráfico· 2021

Qin Serie de carteles

de Kaidi Mao

Cliente: Kaidi Mao

Ganador del A' Design Award de Bronce en la Categoría Gráfico

9,015

Ganador de Premio Verificado

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Colores

El Diseño

Acerca de Qin Serie de carteles

Qin es una serie de carteles que reinterpreta la tradición de la pintura paisajística china a través de los medios digitales. El nombre Qin proviene de una palabra china que significa impregnar o filtrarse, y su carácter escrito une los signos de agua y corazón. Las imágenes parten de fotografías que luego se desarrollan con herramientas digitales como Photoshop, Cinema 4D y Procreate. La serie se produce en dos tamaños y puede exhibirse impresa o en pantalla, tanto en una galería como en un hogar. La intención es expresar la visión taoísta de la naturaleza ante un público internacional.

El Reconocimiento

Acerca del A' Design Award de Bronce

Qin Serie de carteles ha ganado el A' Design Award de Bronce, un reconocimiento sumamente prestigioso concedido a diseños sobresalientes que se distinguen por su creatividad, ingenio y astucia. Los ganadores de Bronce son artefactos ampliamente hábiles y sorprendentemente creativos que acreditan la vasta experiencia, imaginación e ingeniosidad de sus diseñadores. Se espera que Qin Serie de carteles sea un objeto muy apreciado, admirado y querido, notablemente profesional e innovador. Este diseño ganador del A' Design Award de Bronce incorpora las mejores prácticas del arte, la ciencia, el diseño y la tecnología, y es excelente por su atención al detalle. Qin Serie de carteles satisface espléndidamente las necesidades, toca los deseos, encanta los sentimientos y atrae la curiosidad.

Detrás del Diseño

Kit de Prensa

Créditos, miembros del equipo y detalles técnicos proporcionados por el diseñador.

Propiedades Únicas: Kaidi Mao's examination of the aesthetic and intellectual tradition of Chinese landscape painting has enabled him to understand the connection between classical Chinese painters and their natural environments. To explore such painting's relationship to nature in a contemporary context, Mao has used today's technology to produce digital images inspired by the traditions of China.
Dimensiones y Embalaje: There are two sizes for this poster series: 24 inches x 36 inches, and 24 inches x 30 inches
Etiquetas: Art, poster, Taoism, culture, landscape, painting
Tecnología de Producción: The initial images are from photography, then digitally created using tools like Photoshop, Cinema 4D and Procreate.
Desafío de Diseño: The biggest challenge of this project is to visually communicate this East Asian worldview to international viewer, especially under the current political environment.
Investigación: This project is a pictorial reinterpretation of Chinese painters' use of nature to communicate the Taoist notion that the whole planet is permeated by invisible Tao, "the Way of the cosmos, which is evident in nature." Mao has titled this project Qin. Qin, comes from the Chinese word, which means "to permeate", "to seep into". This project allows different cultures, concepts and methods to seep together. The character Qin consists of two parts: the left represents water, and the right represents the heart. Heart can be interpreted as the depth of one's feelings, and when combined with water, expresses something that comes from one's innermost being. Qin explores the aesthetic depth with which Chinese culture responds to, reveres, and honors the natural environment by reexamining pictorial traditions using contemporary digital image production. It also serves as an expression of the connection felt by a producer of such imagery with the underlying concept of Tao that inexpressibly permeates universal being in the Chinese tradition.
Inspiración: As a designer from China living in the United States, I have sought to integrate my training in contemporary design with my personal and cultural identity. This has come through an examination of different media and technological approaches. This process has led me to a series of digitally produced design pieces that examine my own Chinese pictorial tradition. These works have also allowed me an alternative approach to understanding The Natural within my practice.
Duración del Proyecto: The project started in September 2019, finished in May 2020 in Los Angeles.
Flujo de Operación: These posters/graphic arts can be displayed physically and digitally, in a gallery setting or in a home setting.