El diseño National Gallery Athens Museo de Parmenidis Longuepee Mari Team es un ganador altamente estimado del prestigioso 2022 A' Design Award de Oro en la categoría de competición Diseño de Espacios Interiores y Exposiciones.
OroInterior· 2022
National Gallery Athens Museo
de Parmenidis Longuepee Mari Team
Cliente: National Gallery of Greece
Ganador del A' Design Award de Oro en la Categoría Interior
Ganador de Premio Verificado
Verificar Estado del Premio para #129529El Diseño
Acerca de National Gallery Athens Museo
En el edificio moderno de los años 60 de la Galería Nacional de Atenas, las salas de exposición están diseñadas como un paseo por un espacio abierto. El interior está concebido como una secuencia de áreas de transición revestidas en madera para información, y de salas de exposición blancas con techos suspendidos especialmente diseñados para cada función expositiva. Controlando las direcciones de la mirada, la profundidad visual en las salas y hacia la ciudad, la iluminación general en relación con la luz exterior, y subordinando los materiales y los detalles técnicos para destacar las obras de arte, el espacio genera un efecto de libre elección.
El Reconocimiento
Acerca del A' Design Award de Oro
National Gallery Athens Museo ha ganado el A' Design Award de Oro, un reconocimiento inmensamente prestigioso concedido a diseños de primera categoría, maravillosos y sobresalientes. Los ganadores de Oro son creaciones sumamente innovadoras, visionarias y glamorosamente deslumbrantes que reflejan el prodigio, la sabiduría y la destreza de sus diseñadores. Se espera que National Gallery Athens Museo sea una invención muy elogiada, pionera y monumental que aporta un valor sin precedentes. Este diseño ganador del A' Design Award de Oro es un proyecto espectacular y respetado que beneficia enormemente y hace avanzar las fronteras del arte, la ciencia, el diseño y la tecnología. National Gallery Athens Museo crea intensos sentimientos de deseo, despierta la pasión, fomenta la creatividad y nos fascina.
Detrás del Diseño
Kit de Prensa
Créditos, miembros del equipo y detalles técnicos proporcionados por el diseñador.
- Propiedades Únicas
- Interior design, museography of the accessible spaces of the visitors:
Permanent exhibition areas, with large exhibition panels and suspended ceilings function as lighting mechanisms. Areas for alternating exhibitions, with suspended ceilings to support panels, lighting, projectors. Entrance area and circulation junctions covered with wooden panels for orientation and division of space.
Excerpts from the city are visible in a two-way relationship between the work of art and the city. - Dimensiones y Embalaje
- Total area accessible of the visitors 8.500 sm, distributed over 6 floors.
- Etiquetas
- museography, interior space, gaze, minimalism
- Tecnología de Producción
- The materials in the exhibition and entrance areas are mainly metallic frames covered with panels of gypsum or wood, for the walls, or with Stretched Ceiling translucent diffusor films. The materials are subdued to highlight the works of art: wood without strong veins, matte marble on the floor, grey coloured exhibition walls.
- Desafío de Diseño
- The hardest part was the coordination of the large number of the constructors and engineers of the building and the museography, of the supervisors of the Ministry of Culture (as we are talking about the National Gallery), of the curators and conservators of the Gallery, of the consultants of the sponsors.
- Investigación
- Our team has a long experience of over 50 similar studies and constructions, on art exhibitions. In the specific project, we combined the given structure of the building with the museology study of the National Gallery and with the free flow of the visitor of the exhibition, checking the results through the navigation in detailed 3d maquettes.
- Inspiración
- The design of a permanent and alternating exhibition of the Greek art of 19-20th c., with material and geometric spatial indexes for the gaze that give the sense of free choice to the movement of the visitors (panels facing the incoming visitor permitting the maximum depth of the field of view), in a continuous open-air feeling due to the general indirect lighting that follows the incoming view of the excerpts of the city. Minimalism and materials that are subdued to highlight the works of art.
- Duración del Proyecto
- The study of the project started in 2017 and finished in 2020 in Athens. The construction started in 2020 and finished in 2021.
- Flujo de Operación
- The visitor can have information general or specific for the art works in each exhibition room, or for the projects of the museum, or for the orientation in the building by 60 interactive screens placed in the entrance and the circulation knots.
- Miembros del Equipo
- architect: George Parmenidis
architect: Christine Longuepee
architect: Ifigenia Mari - Créditos de Imagen
- All photos own to the team.
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