Disainilahendus Interpreting Discomfort Õlimaalide sari, autor YunFen Wang

Disainilahendus Interpreting Discomfort Õlimaalide sari, mille autor on YunFen Wang, on kõrgelt hinnatud 2022 auhinna Pronksauhind A' Design Award võitja konkursi kategoorias Kujutava kunsti ja kunstiinstallatsioonide disain.

PronksKunst· 2022

Interpreting Discomfort Õlimaalide sari

disainer: YunFen Wang

Klient: YunFen Wang

Auhind Pronksauhind A' Design Award kategoorias Kunst

13,656

Kinnitatud auhinna võitja

Kinnita auhinna staatus disainile #136563

Vaata A' Design Award lehel Pressiteade Auhinna märgis

Värvid

Disain

Teosest Interpreting Discomfort Õlimaalide sari

Ebamugavustunde tõlgendamine on õlimaalide sari, mis käsitleb isikliku ruumi ja sotsiaalse surve teemat. Teosed kujutavad käsi ja silmi lavastatud stseenides, mis loovad taas igapäevaseid ebamugavuse hetki. Hoolitsevad žestid võivad inimesi lähendada, kuid liigne tähelepanu võib samuti tekitada ebamugavust. Maalid ühendavad kahte tehnikat. Kaudne maalitehnika loob must-valge aluse, mida seejärel glasuuritakse värviga. Otsene maalitehnika kannab segavärvi vahetult pinnale. Sari on teostatud õlivärvidega lõuendile ja puitplaadile ning seda eksponeeritakse galeriides vestluse algatajana.

Tunnustus

Auhinnast Pronksauhind A' Design Award

Interpreting Discomfort Õlimaalide sari on Pronksauhinna A' Design Award võitja, väga prestiižikas tunnustus, mis antakse silmapaistvatele disainidele, mida iseloomustavad loovus, leidlikkus ja teravmeelsus. Pronksvõitjad on küllaldaselt osavad ja tabavalt loovad teosed, mis kinnitavad oma disainerite laia kogemust, kujutlusvõimet ja leidlikkust. Interpreting Discomfort Õlimaalide sari peaks olema kõrgelt hinnatud, imetletud ja armastatud objekt, mis on märkimisväärselt professionaalne ja uuenduslik. See Pronksauhinna A' Design Award võidudisain ühendab parimaid tavasid kunstis, teaduses, disainis ja tehnoloogias ning on suurepärane oma detailidele pööratud tähelepanu poolest. Interpreting Discomfort Õlimaalide sari rahuldab suurepäraselt vajadusi, puudutab soove, võlub tundeid ja pakub huvi uudishimule.

Disaini taustal

Pressimaterjalid

Disaineri esitatud autorid, meeskonnaliikmed ja tehnilised andmed.

Unikaalsed omadused: Many times “caring” actions will bring people closer together, but it can also make people uncomfortable with too much attention. In this series of works, she discuss how much attention is too much? How is this feeling of discomfort formed? For the attention given by others, we all want to classify it as concern, but too much attention may become a kind of pressure. She use this series of works to discuss with the viewer the comfortable distance of interaction between people.
Mõõtmed ja pakend: 24 x 48 inch / 24 x 30 inch / 20 x20 inch / 12 x 12 inch
Sildid: hands, eyes, oil painting, art, surrealism
Tootmistehnoloogia: She examined the difference between indirect painting and direct painting, and used both of them in the picture. The indirect painting methods belongs to the technique of classic realistic oil painting, which is completed in black and white and then glaze color on top. Direct painting is the method of contemporary painting, which directly superimposes the adjusted color on the canvas.
Materials used: Oil paint, Wood Panel, Canvas
Disainiülesanne: Ideation and the atmosphere is the hardest part of this project. In the presentation of the picture, the shape of the hands must be placed harmoniously in the picture without losing the beauty.
Uurimistöö: The first thing is to study how to create an uncomfortable atmosphere. Eyes and hands are good parts for expressing emotions. The unnatural feeling of combining these two makes the picture more attractive and intriguing.
Inspiratsioon: The images she make for this project are staged recreations of her own experience, and she believe that it is also the experience of many other people. This series deals with issues of discomfort and stress in everyday life. We all care about how others view us, this has become the same as our invisible living standards.
Projekti kestus: The project began in San Francisco in 2020. Participated in Contemporary Venice 2021, Italy and Small Works 2021, New York.
Tööprotsess: It will be displayed in a gallery, and these paintings can be a tool for conversation.