اثر Transition طراحی نمایشگاه توسط Shuhei Matsuyama برنده بسیار ارزشمند جایزه پرافتخار 2026 جایزه نقره‌ای A' Design Award در دسته‌بندی رقابتی طراحی معماری نمایشگاه تجاری، دکوراسیون داخلی و غرفه است.
نقرهنمایشگاه تجاری· 2026
Transition طراحی نمایشگاه
توسط Shuhei Matsuyama
مشتری: enigma Inc.
برنده جایزه نقره‌ای A' Design Award در دسته‌بندی نمایشگاه تجاری
برنده تأییدشده جایزه
تأیید وضعیت جایزه برای #175014طراحی
درباره Transition طراحی نمایشگاه
ترنزیشن (گذار) نمایشگاهی از گل است که ایکه‌بانا، هنر ژاپنی گل‌آرایی، را در بستری معاصر ارائه می‌دهد. چیدمان باز فاقد دیوار پشتی است، به‌طوری که بازدیدکنندگان آزادانه حرکت می‌کنند و هر گل‌آرایی را به‌جای دیدن تنها از روبه‌رو، از زوایای متعدد تماشا می‌کنند. نور طبیعی خورشید و روشنایی واکنش‌گرا در طول روز تغییر می‌کنند، به‌گونه‌ای که فضا و گل‌های زنده پیوسته دگرگون می‌شوند. پایه‌های ماژولار با چاپ سه‌بعدی از رزین قابل بازیافت ساخته شده‌اند و می‌توان آن‌ها را جدا و دوباره استفاده کرد. کف هم‌سطح و بدون مانع، نمایشگاه را برای همه بازدیدکنندگان در دسترس نگه می‌دارد.
تقدیر
درباره جایزه نقره‌ای A' Design Award
Transition طراحی نمایشگاه برنده جایزه نقره‌ای A' Design Award است، شناختی فوق‌العاده معتبر که به طراحی‌های سطح بالای زیبا، والا و تأثیرگذار اعطا می‌شود. برندگان نقره آثاری بسیار درخشان و فوق‌العاده خلاق‌اند که تخصص، استعداد و تیزبینی برجسته طراحان خود را نشان می‌دهند. از Transition طراحی نمایشگاه انتظار می‌رود اثری شگفت‌انگیز و نمونه باشد که به‌طور چشمگیری حرفه‌ای و عمیقاً نوآورانه است. این طراحی برنده جایزه نقره‌ای A' Design Award اختراعی بسیار قابل‌توجه و ستوده است که سود می‌رساند و مرزهای هنر، علم، طراحی و فناوری را پیش می‌برد. Transition طراحی نمایشگاه آفرینشی است که به آن بسیار رشک برده می‌شود، خواسته‌ها را بیدار می‌کند، احساسات مثبت می‌آورد و حیرت و شگفتی برمی‌انگیزد.
پشت صحنه طراحی
بسته مطبوعاتی
اعتبارات، اعضای تیم و جزئیات فنی ارائه‌شده توسط طراح.
- ویژگی‌های منحصربه‌فرد
- An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
- ابعاد و بسته‌بندی
- Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility. - برچسب‌ها
- Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
- فناوری تولید
- The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
- چالش طراحی
- Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
- پژوهش
- In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
- الهام
- Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
- مدت زمان پروژه
- The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
- فرایند عملیاتی
- Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
- ثبت اختراع‌ها
- Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
- اعضای تیم
- Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto - اعتبار تصاویر
- Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
حمایت‌شده
فراتر از Designers.org را کاوش کنید
محصولات، خدمات و فرصت‌های شرکای تبلیغاتی ما را کشف کنید.
بیشتر کاوش کنید
طراحی‌های مرتبط
طراحی‌های برنده جایزه بیشتری از همین دسته‌بندی را کاوش کنید، انتخاب‌شده بر اساس شایستگی.
