اثر Art Omi Deconstructive Utopia گالری طراحی توسط Daria Yang Du برنده بسیار ارزشمند جایزه پرافتخار 2026 جایزه نقره‌ای A' Design Award در دسته‌بندی رقابتی طراحی معماری، ساختمان و سازه است.
نقرهمعماری· 2026
Art Omi Deconstructive Utopia گالری طراحی
توسط Daria Yang Du
مشتری: DD Studio
برنده جایزه نقره‌ای A' Design Award در دسته‌بندی معماری
برنده تأییدشده جایزه
تأیید وضعیت جایزه برای #176619طراحی
درباره Art Omi Deconstructive Utopia گالری طراحی
آرت اُمی: اتوپیای واسازانه، یک گالری طراحی و ساختمان نمایشگاهی در درهٔ هادسون با مساحتی حدود ۱۲۰۰۰ فوت مربع است. پوستهٔ بتنی منحنی آن بر اساس مطالعات تخلیهٔ هوای بادکنک شکل گرفته و با قالب‌بندی فرزکاری‌شده با دستگاه CNC برای دستیابی به انحنای دقیق قالب‌ریزی شده است. در مرکز بنا، یک حفرهٔ کروی به‌عنوان فضای اصلی نمایشگاه و ورودی عمومی حفظ شده است. مسیری از غرب به شرق امتداد دارد که در دو سوی آن کارگاه‌ها قرار گرفته‌اند و در انتها به دریاچه می‌رسد. استودیوهای معلق از قاب‌های فولادی سبک با پوشش چوبی ساخته شده‌اند. پانل‌های چوبی گرم، فضاهای داخلی را پوشانده و کیفیت آکوستیک را بهبود می‌بخشند.
تقدیر
درباره جایزه نقره‌ای A' Design Award
Art Omi Deconstructive Utopia گالری طراحی برنده جایزه نقره‌ای A' Design Award است، شناختی فوق‌العاده معتبر که به طراحی‌های سطح بالای زیبا، والا و تأثیرگذار اعطا می‌شود. برندگان نقره آثاری بسیار درخشان و فوق‌العاده خلاق‌اند که تخصص، استعداد و تیزبینی برجسته طراحان خود را نشان می‌دهند. از Art Omi Deconstructive Utopia گالری طراحی انتظار می‌رود اثری شگفت‌انگیز و نمونه باشد که به‌طور چشمگیری حرفه‌ای و عمیقاً نوآورانه است. این طراحی برنده جایزه نقره‌ای A' Design Award اختراعی بسیار قابل‌توجه و ستوده است که سود می‌رساند و مرزهای هنر، علم، طراحی و فناوری را پیش می‌برد. Art Omi Deconstructive Utopia گالری طراحی آفرینشی است که به آن بسیار رشک برده می‌شود، خواسته‌ها را بیدار می‌کند، احساسات مثبت می‌آورد و حیرت و شگفتی برمی‌انگیزد.
پشت صحنه طراحی
بسته مطبوعاتی
اعتبارات، اعضای تیم و جزئیات فنی ارائه‌شده توسط طراح.
- ویژگی‌های منحصربه‌فرد
- Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.
- ابعاد و بسته‌بندی
- Size: 12000ft²
- برچسب‌ها
- Balloon Experiment, Yarn Grid, Deflation Studies, Form-Finding, Curved Concrete, Spatial Void, Floating Studios, Circulation Path, Cultural Landmark, Landscape Integration, Lightness and Memory, Architecture and Movement
- فناوری تولید
- The gallery is built as a curved concrete shell shaped by balloon deflation studies, using CNC-milled formwork for precise curvature. Warm timber panels line the interiors, enhancing acoustics and contrast with the concrete mass. Suspended studios use lightweight steel frames clad in wood, appearing to float above. Foundations integrate with the lakeside landscape, anchoring the structure while respecting natural topography.
- چالش طراحی
- The challenge was translating a fleeting balloon-and-yarn experiment into a permanent architectural system. Capturing the dynamic shift from expansion to deflation required rethinking geometry, circulation, and structure. Preserving the spherical void while adapting the shifting yarn grid into concrete and timber demanded both technical precision and conceptual clarity, turning ephemeral gestures into a coherent, inhabitable cultural landmark.
- پژوهش
- Each material guided form-finding through its properties. In balloon and yarn experiments, expansion and contraction revealed new spatial opportunities. Placed on flat topography, the balloon’s center aligned with a yarn grid, creating a cloud-like form. Strings attached to it defined smooth paths connecting to the ground. When deflated, shifting strings generated a new landscape, inviting people to walk, sit, lie, and interact with the folly as structure.
- الهام
- Inspired by balloon inflation and deflation studies, the design shifts from a linear system to a central spherical void, preserved as the main exhibition and entrance. A pivoting path extends west to east, flanked by workshops and ending at the lake. Suspended studios echo floating forms, while a curving concrete shell recalls string grids. Warm wood interiors contrast the monolithic frame, guiding visitors through a dynamic spatial journey.
- مدت زمان پروژه
- Art Omi in Hudson Valley
- فرایند عملیاتی
- Individual Work
- ثبت اختراع‌ها
- Copyright@2025 by Daria Yang Du
- اعتبار تصاویر
- All Design & Illustration & Drawing & Physical Model by Daria Yang DU
حمایت‌شده
فراتر از Designers.org را کاوش کنید
محصولات، خدمات و فرصت‌های شرکای تبلیغاتی ما را کشف کنید.
بیشتر کاوش کنید
طراحی‌های مرتبط
طراحی‌های برنده جایزه بیشتری از همین دسته‌بندی را کاوش کنید، انتخاب‌شده بر اساس شایستگی.
