Skip to content
Madonna مجموعه کاشی by Nataliya Naymark

Madonna مجموعه کاشی by Nataliya Naymark is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 جایزه برنزی A' Design Award in طراحی مصالح ساختمانی و قطعات ساخت‌وساز Competition Category.


برنزقطعات ساختمانی· 2026

Madonna مجموعه کاشی

by Nataliya Naymark

Client: NNaymark.design

جایزه برنزی A' Design Award Winner in قطعات ساختمانی Category

Colors

Email this page

The Design

About Madonna مجموعه کاشی

مجموعه کاشی مادونا ساختارهای پارچه‌ای نقاشی‌های شمایل قرن پانزدهم را به یک سیستم برجسته‌کاری سرامیکی ماژولار ترجمه می‌کند. از طریق هندسه کنترل‌شده و لایه‌بندی رنگی تنظیم‌شده، چین‌های پارچه نقاشی‌شده به سطوحی سه‌بعدی با عمق لمسی تبدیل می‌شوند. هر کاشی می‌تواند چرخانده و ترکیب شود تا ترکیب‌بندی‌های متنوع و غیرتکراری روی دیوارها، کف‌ها یا سقف‌ها ایجاد کند. جزئیات درخشش فلزی و جلوه‌های لعاب واکنشی غنای رنگی را معرفی می‌کنند و به زبان بصری تاریخی اجازه می‌دهند در بسترهای معماری معاصر عمل کند.

The Recognition

About the جایزه برنزی A' Design Award

Madonna مجموعه کاشی برنده جایزه برنزی A' Design Award است، شناختی بسیار معتبر که به طراحی‌های برجسته‌ای اعطا می‌شود که با خلاقیت، نبوغ و زیرکی متمایز می‌شوند. برندگان برنز مصنوعاتی بسیار ماهرانه و چشمگیر خلاق‌اند که تجربه گسترده، تخیل و ابتکار طراحان خود را تأیید می‌کنند. از Madonna مجموعه کاشی انتظار می‌رود شیئی بسیار ارجمند، ستوده و دوست‌داشتنی باشد که به‌طور چشمگیری حرفه‌ای و نوآورانه است. این طراحی برنده جایزه برنزی A' Design Award بهترین رویه‌ها را در هنر، علم، طراحی و فناوری در خود جمع می‌کند و به سبب توجه به جزئیات برجسته است. Madonna مجموعه کاشی نیازها را زیبا برآورده می‌کند، به خواسته‌ها دست می‌زند، احساسات را مجذوب می‌سازد و کنجکاوی را برمی‌انگیزد.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties
Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
Dimensions & Packaging
300 x 300 mm
Tags
tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
Production Technology
Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
Design Challenge
The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
Research
Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
Inspiration
The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
Project Duration
September 2025
Operation Flow
Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
Team Members
Nataliya Naymark
Image Credits
Nataliya Naymark

Sponsored

Explore Beyond Designers.org

Discover products, services and opportunities from our advertising partners.

Good Design Deserves Great Recognition

Nominate Your Work for the A' Design Award.

Nominate