Aggregate Collection چراغ ایستاده by CoCo Ree is a highly esteemed winner of the very prestigious 2020 جایزه نقرهای A' Design Award in طراحی محصولات و لوازم روشنایی Competition Category.
نقرهروشنایی· 2020
Aggregate Collection چراغ ایستاده
by CoCo Ree
Client: CoCo Ree Studios
جایزه نقرهای A' Design Award Winner in روشنایی Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #86851The Design
About Aggregate Collection چراغ ایستاده
اگریگیت مجموعهای از سه چراغ ایستاده است که از مواد بازیافتی و دورریختنی ساخته شدهاند. هر چراغ بر پایهی یک اسکلت جوشدادهشده که از تکههای فلزی دورریز فولادی شکل گرفته، ساخته میشود. بدنه با دست از ترکیبی از بتن، ماسهی سیلیسی و بطریهای پلاستیکی خردشده مجسمهسازی شده و روی یک پایهی نازک از الیاف مقاوم در برابر قلیا اعمال میگردد. ترکیب بتن به جای ریختهگری در قالب، مانند گِل کار میشود، بنابراین هر چراغ بافت و نمای بیرونی مخصوص به خود را دارد. لامپهای لولهای الایدی نور را تأمین میکنند و یک کلید پایی در قاعدهی چراغ آن را روشن و خاموش میکند. هدف این مجموعه، بخشیدن کاربردی تازه به زبالههای شهری است.
The Recognition
About the جایزه نقرهای A' Design Award
Aggregate Collection چراغ ایستاده برنده جایزه نقرهای A' Design Award است، شناختی فوقالعاده معتبر که به طراحیهای سطح بالای زیبا، والا و تأثیرگذار اعطا میشود. برندگان نقره آثاری بسیار درخشان و فوقالعاده خلاقاند که تخصص، استعداد و تیزبینی برجسته طراحان خود را نشان میدهند. از Aggregate Collection چراغ ایستاده انتظار میرود اثری شگفتانگیز و نمونه باشد که بهطور چشمگیری حرفهای و عمیقاً نوآورانه است. این طراحی برنده جایزه نقرهای A' Design Award اختراعی بسیار قابلتوجه و ستوده است که سود میرساند و مرزهای هنر، علم، طراحی و فناوری را پیش میبرد. Aggregate Collection چراغ ایستاده آفرینشی است که به آن بسیار رشک برده میشود، خواستهها را بیدار میکند، احساسات مثبت میآورد و حیرت و شگفتی برمیانگیزد.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Each lamp uses a welded skeleton made from discarded steel scraps. The body is then sculpted with a custom mix of concrete and recycled plastic. Aggregate uses this material combination to revisit structure and texture. The concrete/plastic formula is powerful and malleable, transforming modern waste. Using recycled material, each lamp attempts to elevate discarded materials. Combining these materials with filtered LED bulbs, this project proudly benefits from design principles and artistic approaches, fusing craftsmanship with functionality of brilliantly bright light.
- Dimensions & Packaging
- The Walk
305mm x 1220mm x 1854mm
Holding on
457mm x 762mm x 1854mm
Broken
457mm x 457mm x 1854mm - Tags
- floor lamp, light, concrete, sculptural light, lamp
- Production Technology
- The substance of sidewalks and skyscrapers, Concrete is perhaps the most ubiquitous material in our contemporary culture. I first started by experimenting with Portland Cement (Type I per ASTM C 150). With weight issues during the application, experiments started with the proportions of water, cement, and gravel and additives such as, sugar, salt, shredded cardboard, shredded plastic bottles and fiber glass. Ultimately, I used shredded plastic bottles (almost as polymer or acrylic fibers) with an ECC concrete and well-graded silica sands on top of a thin alkali-resistant fiber base produced the best and most unique results.
- Design Challenge
- By researching the effects of the growth of urban and industrial areas, what is the visual language of consumer globalization? Can design truly transform modern waste resulting from urban expansion and consumerism?
- Research
- This design aimed to reappropriate materials that create our current scenic backdrops. Exploring ways to use concrete as a clay, rather than casting the material, the concrete was mixed with shaved plastic bottles and sculpted.
- Inspiration
- With the challenge to see if a design could transform modern waste, this collection aimed to reuse existing materials to create distinctly bright lights. After replacing fluorescent bulbs with LED tube lights, I knew I wanted to use the LED tubes in a floor lamp. The structural inspiration came while doing quick figurative gesture sketches, the model used a rod as a prop, bending and holding it outstretched between poses. These sketches became the essence of the design, a design that used materials motivated by human contortion.
- Project Duration
- The project started in Hong Kong in November of 2018 and was finished and shown at Savannah College of Art and Design in Savannah, GA for three months in 2019.
- Operation Flow
- On/off step light switches can be found at the base of the light.
- Image Credits
- Photo credit: Aman Shakya
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.