اثر Gluck Cafe طراحی داخلی کافه توسط Hsin Chen برنده بسیار ارزشمند جایزه پرافتخار 2020 جایزه برنزی A' Design Award در دستهبندی رقابتی طراحی فضای داخلی و نمایشگاه است.
برنزداخلی· 2020
Gluck Cafe طراحی داخلی کافه
توسط Hsin Chen
مشتری: Komet Design Studio
برنده جایزه برنزی A' Design Award در دستهبندی داخلی
برنده تأییدشده جایزه
تأیید وضعیت جایزه برای #88881طراحی
درباره Gluck Cafe طراحی داخلی کافه
کافه گلوک یک طراحی داخلی تجاری است که در کنار پارک کنار رودخانهای در شهر تایویوان، تایوان واقع شده است. نام گلوک از واژهای آلمانی به معنای شانس و خوشبختی گرفته شده است. این فضای ۶۵ مترمربعی حاصل بازسازی ساختمانی سی ساله است و کافه، فروشگاه و بخشهای نمایش را در کنار هم گرد میآورد. چیدمان فضا به شکل حلقهای طراحی شده است: یک مربع بیرونی که قفسههای نمایش و صندلیهای بار را در خود جای داده، و یک مربع درونی که بخش کاری شامل تجهیزات آشپزخانه و صندوق پرداخت را در بر میگیرد. در این پروژه از مرمر، سیمان، چوب و فولاد استفاده شده و نمای شیشهای وسیعی منظره رودخانه را به درون فضای داخلی میآورد.
تقدیر
درباره جایزه برنزی A' Design Award
Gluck Cafe طراحی داخلی کافه برنده جایزه برنزی A' Design Award است، شناختی بسیار معتبر که به طراحیهای برجستهای اعطا میشود که با خلاقیت، نبوغ و زیرکی متمایز میشوند. برندگان برنز مصنوعاتی بسیار ماهرانه و چشمگیر خلاقاند که تجربه گسترده، تخیل و ابتکار طراحان خود را تأیید میکنند. از Gluck Cafe طراحی داخلی کافه انتظار میرود شیئی بسیار ارجمند، ستوده و دوستداشتنی باشد که بهطور چشمگیری حرفهای و نوآورانه است. این طراحی برنده جایزه برنزی A' Design Award بهترین رویهها را در هنر، علم، طراحی و فناوری در خود جمع میکند و به سبب توجه به جزئیات برجسته است. Gluck Cafe طراحی داخلی کافه نیازها را زیبا برآورده میکند، به خواستهها دست میزند، احساسات را مجذوب میسازد و کنجکاوی را برمیانگیزد.
پشت صحنه طراحی
بسته مطبوعاتی
اعتبارات، اعضای تیم و جزئیات فنی ارائهشده توسط طراح.
- ویژگیهای منحصربهفرد
- The word Gluck came from German sounds like Good luck. It means lucky and happiness. Designer extends the smiley face U with a big and a small circle, represents circulation and continuous. The linear structure is in loop shape, a bigger square on outside, which is the display stands and bar seating area. Inner square shape is the Nakajima working area, it contains simple kitchen equipment and checkout counter. Lights hide on track of the display stands preserve flexible space for exhibits.
- ابعاد و بستهبندی
- The whole space uses grey blue color, which is the natural color of river and sky, giving us the warmth feelings. Golden sunlight irradiated on the river, echoing the interior steel display stands. Ceiling uses white, and a big chandelier is on the middle. This chandelier, birdie was designed by LUDOVICA+ROBERTO PALOMBA, using the imagery of branches and birds, which fits the main core that designer wants to convey, coexist with nature.
- برچسبها
- Local, Natural, River view, Furniture, Artistic, Utensils, Gallery, Iron piece, Marble
- فناوری تولید
- Designer breaks the sense of distance of aesthetic space, creating a space that closes to people. The facade uses a large number of glass, make the natural views as a part of design. Interior uses natural materials such as marble, cement, wood, and steel. The material uses on floor is different, the front side uses cement powder to present the sense of nature, at the same time echoing the land of farmers; Wooden floor is used on the back side, emphasizing interaction between human and nature.
- چالش طراحی
- Lots of problems could be found in a 30 year old home such as leaking water, exposed pipeline and etc., designer has to put in efforts to solve and reinforce it. There is a small washroom and abnormal corner near the staircase, designer moves sink of the washroom to the corner to maximize space, the sink was decorated with metal frame mirror for visual unity. Other than that, designer plants new plants, place artworks, so that the sunlight which directly enters the space could be reduce.
- پژوهش
- This case is on the riverside in a lively city. Designer hopes that this space can be given meaningful through integrating healthy ingredients of local farmers, communication between human and artistic. The space should be regarded as the organism of life, inspire more creations through design, at the same time transmit positive values.
- الهام
- This case is beside Riverbank Park, therefore the inspiration came from the views surrounding it. In order to create a complex commercial space that integrates catering, interior design, aesthetics and product of local farmer, Komet design reforms the 65m2 long shaped, 30 year old commercial space, and let it close to nature. The design idea came from circle of life, the loop shape circulation symbolizes the farm grows out and taken from the ground should be cast away on the ground.
- مدت زمان پروژه
- The project finished in December, 2017 in Taoyuan City, Taiwan.
- فرایند عملیاتی
- The compound business area aim for relaxing integrates culture, cafe, souvenir shops and etc. It is in loop shape structure, Nakajima working area was constructed by marble, echoing the quite of nature; the blue facade sheet is to puzzle out wave of the river, creating unique expression of space. The cement structure staircase had been replaces by steel, and embedded it into the wall. To balance the whole visual, designer extends a row of golden round rod to second floor.
- اعضای تیم
- Komet Design team
Hsin Chen - اعتبار تصاویر
- Photographer Beck Chen, 2018
حمایتشده
فراتر از Designers.org را کاوش کنید
محصولات، خدمات و فرصتهای شرکای تبلیغاتی ما را کشف کنید.
بیشتر کاوش کنید
طراحیهای مرتبط
طراحیهای برنده جایزه بیشتری از همین دستهبندی را کاوش کنید، انتخابشده بر اساس شایستگی.