Madonna Ensisijainen tehtävä: Laattakokoelma by Nataliya Naymark

Madonna Ensisijainen tehtävä: Laattakokoelma by Nataliya Naymark is a highly esteemed winner of the very prestigious 2026 Pronssipalkinto A' Design Award in Rakennuskomponentit Competition Category.

PronssiRakennuskomponentit· 2026

Madonna Ensisijainen tehtävä: Laattakokoelma

by Nataliya Naymark

Client: NNaymark.design

Pronssipalkinto A' Design Award Winner in Rakennuskomponentit Category

9,808
Verified Award Winner
Verify Award Status for #180369

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Madonna Ensisijainen tehtävä: Laattakokoelma

Madonna-laattakokoelma muuntaa 1400-luvun ikonimaalauksien laskosrakenteet modulaariseksi keraamiseksi reliefijärjestelmäksi. Hallitun geometrian ja kalibroidun värikerroksellisuuden avulla maalatut kangaslaskokset muuttuvat kolmiulotteisiksi pinnoiksi, joilla on tuntoaistittavaa syvyyttä. Jokaista laattaa voidaan kääntää ja yhdistellä muihin, mikä mahdollistaa vaihtelevat ja toistumattomat sommitelmat seinille, lattioille tai kattoihin. Metallinhohtoiset yksityiskohdat ja reaktiiviset lasitusefektit tuovat mukanaan värikylläisyyttä, jolloin historiallinen visuaalinen kieli toimii nykyaikaisissa arkkitehtonisissa yhteyksissä.

The Recognition

About the Pronssipalkinto A' Design Award

Madonna Ensisijainen tehtävä: Laattakokoelma on Pronssipalkinnon A' Design Award -voittaja, erittäin arvostettu tunnustus, joka myönnetään erinomaisille designeille, joita luonnehtivat luovuus, nerokkuus ja oveluus. Pronssivoittajat ovat runsaan taitavia ja silmiinpistävän luovia taiteellisia tuotoksia, jotka todistavat suunnittelijoidensa laajaa kokemusta, mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä. Madonna Ensisijainen tehtävä: Laattakokoelma:n odotetaan olevan korkeassa arvossa pidetty, ihailtu ja rakastettu esine, joka on huomattavan ammattimainen ja innovatiivinen. Tämä Pronssipalkinnon A' Design Award -voittajadesign sisällyttää itseensä parhaita käytäntöjä taiteessa, tieteessä, designissa ja teknologiassa ja on erinomainen huomiollaan yksityiskohtiin. Madonna Ensisijainen tehtävä: Laattakokoelma tyydyttää upeasti tarpeita, koskettaa haluja, viehättää tunteita ja vetoaa uteliaisuuteen.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Madonna is a modular ceramic tile collection translating 15th-century Madonna drapery into calibrated relief. Symbolic painted folds become structured physical depth. The rotational geometry enables controlled non-repetition across small and large surfaces, functioning as architectural structure rather than ornament. The system creates directional movement and allows scalable application across interiors.
Dimensions & Packaging: 300 x 300 mm
Tags: tile, pattern, Ornament, Ceramic, Renaissance
Production Technology: Production combines high-pressure press-molding to generate calibrated 3D relief replicating drapery folds, followed by HD digital inkjet printing for chromatic fidelity to 15th-century iconography. Select areas receive third-fire luster application (or PVD metallization) for permanent metallic gold accents. Reactive glaze layering creates controlled oxidation effects, producing an aged patina with depth and surface tactility.
Design Challenge: The main challenge was translating sacred iconography into contemporary ceramic without losing its dignity or becoming decorative imitation. Historically, folds in icons are symbolic, not naturalistic. Converting this painted illusion into structural relief required balancing authenticity with manufacturability. Limited glaze behavior, metallic firing constraints, and repeat-pattern logic demanded constant recalibration between art history and industrial feasibility.
Research: Historical visual research. Objective: translate 15th-century Madonna icon drapery into a modular ceramic system adaptable to modern interiors. Methodology: comparative analysis of icon paintings focusing on color layers, fold geometry, and compositional rhythm. Tools: archival study, chromatic mapping, 3D modeling. Experiments tested fold positioning and rotation. Result: a non-repetitive surface system. Insight: sacred color logic can inform contemporary design. Impact: bridges heritage and scalable interior production.
Inspiration: The project was developed after extensive visual research of 15th-century Madonna icon paintings, focusing on the way drapery, color gradients, and layered folds were rendered. I studied multiple variations of fabric depiction to understand their geometric logic and chromatic structure. The tile design translates these historical folding patterns into a contemporary ceramic surface, preserving the rhythm and tonal depth characteristic of early Renaissance garments.
Project Duration: September 2025
Operation Flow: Each tile is designed to be rotated and combined in multiple positions, allowing endless pattern variations. One module can create a subtle surface, while a full set produces complex, flowing compositions. This system prevents visual repetition, so a space can feel different from every angle. The same pattern logic extends to wallpaper, textiles, and upholstery, creating a cohesive yet dynamic interior language.
Team Members: Nataliya Naymark
Image Credits: Nataliya Naymark