Dignity Photographie par Satoru Nakahara

Le design Dignity Photographie par Satoru Nakahara est un lauréat très estimé du prestigieux 2021 A' Design Award de Fer dans la catégorie Photographie.

FerPhotographie· 2021

Dignity Photographie

par Satoru Nakahara

Client : Satoru Nakahara

Lauréat du A' Design Award de Fer dans la catégorie Photographie

19,237

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Couleurs

Le Design

À propos de Dignity Photographie

Il a créé « Dignité » par la photographie. Les sujets sont des pins et des pruniers que l'on trouve partout au Japon, âgés de plus de 100 ans. Ces arbres ont été représentés dans le « Sumi-e », la peinture à l'encre et sur paravents depuis l'Antiquité. Après avoir pris les photographies, il a ajusté l'exposition et les a composés dans un carré blanc. À travers ses œuvres, le spectateur peut imaginer l'arrière-plan et ressentir leur présence comme une « Dignité ». Par conséquent, on peut affirmer que sa démarche créative vise à abolir les frontières entre la Peinture et la Photographie.

La Reconnaissance

À propos du A' Design Award de Fer

Dignity Photographie est lauréat de l'A' Design Award de Fer, une reconnaissance prestigieuse décernée à de bons designs qui répondent aux exigences professionnelles et industrielles attendues de créations bien conçues. Les lauréats Fer démontrent la grande compétence, la haute spécialisation, la compréhension experte et la capacité créative de leurs créateurs. Dignity Photographie est censé être une création très estimée, admirée et chérie, pratique et innovante. Ce design lauréat de l'A' Design Award de Fer intègre les meilleures pratiques de l'industrie et présente des caractéristiques techniques compétentes associées à un savoir-faire et à du talent. Dignity Photographie est respecté pour sa rigueur et est conçu pour apporter des améliorations de la qualité de vie qui contribuent à faire du monde un monde meilleur.

Les coulisses du design

Dossier de presse

Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.

Propriétés Uniques: This project is to design a "Dignity" by photography. The subjects are trees that are trying to live and survive everywhere unnoticed by anyone in the city now. They have not said anything and made their appearance for a long time. So this project tried to design by photography for expressing these natural appearance in the white square framework as the most beautiful composition.
Dimensions & Emballage: These photographs were taken with fine mode and size are 6016×4016 by Nikon Z5. And all are digitized and JPG files. These original sizes are from 6 to 12 Mega-bytes. For this project, these were changed to the square framework and black and white. These were changed by using Adobe photoshop.
Mots-Clés: Photography, Nature Photo, Black and white, Pine tree, Japanese Nature
Technologie de Production: These photographs were taken by Nikon's digital camera. These were considered the most beautiful position and form inside the square framework. And in the home studio, these photos have changed the exposure by using photoshop to be shaped more lively and most beautiful appearance.
Défi de Conception: The most difficult is to find objects in the city and to compose the best position to get the empty white background. To delete eliminate waste and discomfort, its appearance stands out more. This makes it possible to express of photography the abstract concepts of "Yugen" and "looseness" in traditional Japanese art culture. This is challenging for new design's possibilities to fuse with Art and photography, the Western and Eastern concept.
Recherche: This project has the background of ink paintings and "Sumi-e," folding screen painting. That objects are natural things that show the beauty in the four seasons, such as pine, bamboo, plum, flowers in the mountains and river. This project tried to express these forms by black and white photography as the most beautiful appearance in the square.
Inspiration: This project's idea came up suddenly at one time in the city. It is the moment when appears the beautiful appearance in the trees and plants. These were the existence casually that seen everywhere but have not been noticed. It is meaningful for design to clarify the beautiful appearance of life that has been created over a long period. In addition that this project concept is from ink paintings and "Sumi-e," folding screen painting in Japanese and Chinese art and culture.
Durée du Projet: This project started in May 2020 in Numazu, Japan, and finished in February 2021.
Flux Opérationnel: This project by photography was being able to create a beautiful appearance from the trees that usually and casually were seen. In these photos to create a more beautiful appearance, it selected the black and white photography and square framework.
Brevets: Copyrights belong to Satoru Nakahara, 2020_2021
Crédits Images: Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu.
Optional Image #1:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #2:Photographer Satoru Nakahra,2020,Numazu. Optional Image #3:Photographer Satoru Nakahra,2021,Shimizu.
Optional Image #4:Photographer Satoru Nakahra,2021,Numazu.