Le design Along the Streams of Light Design intérieur de restaurant par Hao Chun Chang est un lauréat très estimé du prestigieux 2022 A' Design Award d'Argent dans la catégorie Design d'Intérieur.
ArgentIntérieur· 2022
Along the Streams of Light Design intérieur de restaurant
par Hao Chun Chang
Client : Plaindesign
Lauréat du A' Design Award d'Argent dans la catégorie Intérieur
Lauréat Vérifié
Vérifier le statut du prix pour le design #137130Le Design
À propos de Along the Streams of Light Design intérieur de restaurant
« Along the Streams of Light » est le projet d'aménagement intérieur d'un restaurant coréen de 265 mètres carrés situé à Taichung, à Taïwan. L'espace associe la pierre et le bois dans des nuances de brun et de gris. Motifs, lignes et découpes irrégulières instaurent un véritable sens du cérémonial. Des bandes lumineuses courbes et les transitions entre les sols en bois et en pierre guident la circulation d'une zone à l'autre. La cuisine, semi-ouverte, est agencée avec un comptoir-bar, de sorte que le processus culinaire demeure visible à travers des panneaux vitrés. Le verre nervuré et les hautes surfaces vitrées font entrer la lumière du jour tout en préservant l'intimité.
La Reconnaissance
À propos du A' Design Award d'Argent
Along the Streams of Light Design intérieur de restaurant est lauréat de l'A' Design Award d'Argent, une reconnaissance énormément prestigieuse décernée à des designs haut de gamme, superbes et impressionnants. Les lauréats Argent sont des œuvres tout à fait brillantes et extrêmement créatives qui illustrent l'expertise, le talent et la perspicacité remarquables de leurs concepteurs. Along the Streams of Light Design intérieur de restaurant est censé être une œuvre merveilleuse, une vitrine de savoir-faire, remarquablement professionnelle et profondément innovante. Ce design lauréat de l'A' Design Award d'Argent est une invention très notable et admirée, qui sert l'art, la science, le design et la technologie et en repousse les limites. Along the Streams of Light Design intérieur de restaurant est une création très enviée qui éveille les désirs, apporte des sentiments positifs et suscite émerveillement et étonnement.
Les coulisses du design
Dossier de presse
Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.
- Propriétés Uniques
- Integrating the restaurant's visual identity and the combination of the color palette, features of stone and wood, the harmonious environment is created to be with a great balance between bulkiness and gentleness.
- Dimensions & Emballage
- This project is 265 square meters.
- Mots-Clés
- Interior Design, Restaurant, Modern, Korean, Wooden
- Technologie de Production
- The half-circle plaza in front of the facade of the restaurant and the tilted staircases with embedded light strips contribute to a sense of earnestness. The quotation-mark-shaped wooden frame and the diamond shape pattern on the door panel with diverse use of colors create an exotic feeling that eventually attracts visual focus and attention. In addition, the reeded glass panel is applied to maintain privacy while ensuring the introduction of natural lighting.
- Défi de Conception
- The great-sized floor-to-ceiling glass panels and the shading ensure immense introduction of sunlight while maintaining the privacy for the customers to feel comfortable eating. The illumination of the space is improved while it does not become too harsh to the eye. The overall open-floor plan and the translucency increases the use of electricity during the day.
- Recherche
- The embedded light strips in the kitchen and dining areas serve to divide and to guide the flow subconsciously. The kitchen is designed to be semi-open-plan with a bar counter arrangement. Through the transparent glass panels, customers can easily look into the kitchen for the smoked barbeque display and the cooking process. The suspended shelving allows convenient arrangement of utensils that gives a sense of neatness to the restaurant.
- Inspiration
- The naming of the restaurant "Ribbon" symbolizes a festive atmosphere on special days and holidays. With use of patterns, lines, irregular cuts, and rhythmic combination, the designer creates a sense of ceremony with a great amount of natural lighting that expands the visual perception with consistency. The precise yet fluid interior lighting design adds elegance to the ambience in shades of brown and gray.
- Durée du Projet
- This project is finished in October 2020 in Taichung, Taiwan.
- Flux Opérationnel
- Entering the restaurant, one can immediately sense that the designer reinterprets and repackages the Korean cuisine with a modern technique and semi-industrial style. A consistent design language with diverse changes of lighting and volumes are the main elements that weaved into the gene of the space. The curved light strips and the flooring transitions between wooden and stone materials both contribute to an intuitive sense of spatial transition.
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