Le design Shiroyama Restaurant par Ivan Krupin est un lauréat très estimé du prestigieux 2025 A' Design Award d'Argent dans la catégorie Design d'Intérieur.
ArgentIntérieur· 2025
Shiroyama Restaurant
par Ivan Krupin
Client : Shiroyama
Lauréat du A' Design Award d'Argent dans la catégorie Intérieur
Lauréat Vérifié
Vérifier le statut du prix pour le design #165963Le Design
À propos de Shiroyama Restaurant
Le thème principal du projet est l'interpénétration et l'interconnexion. Le design combine des métaphores et des symboles culturels des cultures kazakhe et japonaise. Le thème du jardin de pierres de Ryoanji et du Wabi Sabi s'entrelace harmonieusement avec l'arbre sacré Baiterek et la chaîne de montagnes stylisée de Bozzhira. La nature environnante pénètre dans l'intérieur sous forme de pierres provenant du rivage, de canapés stylisés en rochers et remplit l'espace d'une lumière réfléchie par le plafond métallique, ainsi que d'une palette de matériaux naturels.
La Reconnaissance
À propos du A' Design Award d'Argent
Shiroyama Restaurant est lauréat de l'A' Design Award d'Argent, une reconnaissance énormément prestigieuse décernée à des designs haut de gamme, superbes et impressionnants. Les lauréats Argent sont des œuvres tout à fait brillantes et extrêmement créatives qui illustrent l'expertise, le talent et la perspicacité remarquables de leurs concepteurs. Shiroyama Restaurant est censé être une œuvre merveilleuse, une vitrine de savoir-faire, remarquablement professionnelle et profondément innovante. Ce design lauréat de l'A' Design Award d'Argent est une invention très notable et admirée, qui sert l'art, la science, le design et la technologie et en repousse les limites. Shiroyama Restaurant est une création très enviée qui éveille les désirs, apporte des sentiments positifs et suscite émerveillement et étonnement.
Les coulisses du design
Dossier de presse
Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.
- Propriétés Uniques
- The main theme of the project is interpenetration and interconnection. Starting with the name, Japanese translation of the name of the location, through the relationship with the nature of the rocky seashore on which the restaurant is located and ending with the interpenetration of Japanese and Kazakh culture, expressed in metaphors, colors and selection of materials and author’s elements. Each element in the interior has its own meaning and contribution to the overall harmony and atmosphere.
- Dimensions & Emballage
- Total area of the restaurant is 286 sqm.
- Mots-Clés
- Shiroyama, Uniting, Culture, Nature, Restaurant
- Technologie de Production
- An interesting point is that to save money, CBPB slabs were used to imitate concrete panels in wall decoration. Characteristic local materials were also used, such as tabletops made of local Elm, and stones were taken from the shore under the windows of the restaurant. A podium in the center of the room allows patrons behind the bar to use regular chairs, eliminating the difference in height.
- Défi de Conception
- The main challenge when creating the project was the construction budget, as well as the remoteness and isolation of the city. The search for cost reduction and the need to use local possibilities and materials were the main problems when creating the interior
- Recherche
- An important point in the creation of the project was the task of immersing visitors in a harmonious atmosphere of the environment and showing how local nature and culture can subtly resonate with another culture. My goal was to give visitors a sense of harmony between Japanese cuisine and their familiar surroundings and cultural symbols, without going into design for the sake of design in the form of just a good impersonal interior.
- Inspiration
- I found inspiration in the nature of the Caspian Sea coast, on the shore of which the restaurant is located, and panoramic glazing allows us to strengthen this connection. I looked for themes in Japanese and Kazakh culture to combine them. Thus, the central composition personifies the sacred Baiterek tree, uniting the past, present and future in Kazakh culture, which is reflected in the stylized inverted sea, while other elements gently lead into the atmosphere of Japanese contemplation
- Durée du Projet
- The project started in January 2023 and was completed in March 2024. Located in Aktau, Kazakhstan.
- Flux Opérationnel
- The interior was created taking into account changes in natural light throughout the day. In the morning it is filled with sunlight and becomes light, thanks to the reflective property of the metal ceiling, in the evening the reflection of the sunset fills it with its own shades, and at night the restaurant is immersed in a cozy atmosphere created by accent lighting and a variety of backlights that highlight the architecture and interior elements.
- Crédits Images
- Image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #1 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #2 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #3 : Photographer Rauf Ismailov
Optional image #4 : Photographer Ivan Krupin
Sponsorisé
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