Le design Earth Série artistique par Vegesent est un lauréat très estimé du prestigieux 2026 A' Design Award de Bronze dans la catégorie Beaux-Arts.

BronzeBeaux-Arts· 2026

Earth Série artistique

par Vegesent

Client : Vegesent

Lauréat du A' Design Award de Bronze dans la catégorie Beaux-Arts

9,279

Lauréat Vérifié

Vérifier le statut du prix pour le design #173912

Visiter le site Voir sur A' Design Award Communiqué de presse Badge du prix

Couleurs

Le Design

À propos de Earth Série artistique

Earth est une série d'œuvres d'art composée de dix compositions texturées et biodégradables. Chaque œuvre est réalisée à partir de pigments naturels récoltés à la main, de sable, de poudre de pierre et de matériaux urbains récupérés, tels que des bois de rebut. Chaque couleur renvoie à un enjeu environnemental précis : l'or évoque la mode éphémère, le noir les combustibles fossiles, l'argent l'élevage industriel, le beige la déforestation et le blanc les microplastiques. La série exclut toute substance synthétique et suit un procédé zéro déchet, sans eau. Les œuvres peuvent être accrochées au mur ou disposées à plat, à la manière de pièces sculpturales.

La Reconnaissance

À propos du A' Design Award de Bronze

Earth Série artistique est lauréat de l'A' Design Award de Bronze, une reconnaissance hautement prestigieuse décernée à des designs remarquables qui se distinguent par leur créativité, leur ingéniosité et leur sagacité. Les lauréats Bronze sont des artefacts amplement habiles et d'une créativité frappante, qui authentifient la vaste expérience, l'imagination et l'ingéniosité de leurs concepteurs. Earth Série artistique est censé être un objet très estimé, admiré et chéri, remarquablement professionnel et innovant. Ce design lauréat de l'A' Design Award de Bronze intègre les meilleures pratiques de l'art, de la science, du design et de la technologie, et est excellent par son souci du détail. Earth Série artistique satisfait admirablement les besoins, touche les désirs, charme les sentiments et attire la curiosité.

Les coulisses du design

Dossier de presse

Crédits, membres de l'équipe et détails techniques fournis par le designer.

Propriétés Uniques: This earth art series in ten colors uniquely integrates hand-harvested natural pigments, sand, and reclaimed urban materials into textured, biodegradable compositions. Each color represents a specific environmental issue, turning ecological concerns into tactile visual stories. Gold symbolizes fast fashion, black fossil fuels, silver animal agriculture, beige deforestation, and white microplastic. The works innovate by removing synthetic substances, using zero-waste processes, and developing techniques that reconnect contemporary art with nature’s raw ethical materials.
Dimensions & Emballage: Width 100 mm x Depth 15 mm x Heigh 100 mm
Mots-Clés: sustainable art, biodegradable materials, zero-waste techniques, reclaimed wood art, mineral pigments, environmental awareness, eco-friendly design, ethical art practices, mixed media art, natural textures
Technologie de Production: This series employs hand-harvested sand, natural mineral pigments, and stone powder, integrated with reclaimed urban materials such as discarded wood. Textured surfaces are achieved through biodegradable binding agent. Created using a zero-waste, water-free technique, the process involves manual pigment grinding, custom medium formulation, and sustainable surface treatments to evoke organic, earth-like surfaces.
Défi de Conception: The absence of comprehensive research and accessible knowledge on the environmental impact of traditional art materials led to years of independent study, testing, and development of sustainable techniques. The greatest challenge was overcoming limited industry support, scarce data, and restrictive production options while navigating social expectations and outdated practices within the art world.
Recherche: This practice-based research focused on creating sustainable, biodegradable art techniques to address environmental and social challenges. Objectives included evaluating sand sterilization, mineral pigment stability, water-free cleaning, biodegradable binders, and reclaimed wood preparation. Methodology involved sieving, sanding, pigment mixing, and wood stabilization. Data from 28 texture, durability, and colorfastness tests guided improvements. Results confirmed viable zero-waste methods, advancing ethical design and ecological awareness with real-world impact on art and sustainability.
Inspiration: This project was inspired by my long-standing advocacy for environmental sustainability and animal wellbeing. Drawing on my early artistic training and years of research into ethical art practices, I sought to create a series that embodies meaningful visual storytelling. Motivated to address these concerns through individual, tangible actions, I developed this series to raise awareness about ecological crises through biodegradable materials and symbolic, earth-inspired forms.
Durée du Projet: The project started in October 2023 in Helsinki, Finland and is ongoing. It has been exhibited at Helsinki City Museum, Helsinki in 2024, Nordic Culture Point, Suomenlinna, Helsinki in 2024, Dormus Historical Building, Helsinki in 2024, Vapaakaupungin Eteisgalleria, Helsinki in 2024, Kulttuuritila Merirasti, Helsinki in 2025, and Kaapelitehdas, Helsinki in 2025. It received the Vegan Choice Award 2024 for ethical material innovation and sustainable art practices.
Flux Opérationnel: The artworks can be displayed on a wall or placed flat on a coffee table as sculptural pieces. Viewers are encouraged to engage with both the textured front and the reverse side, where visible marks, paint traces, and raw materials reveal the story of their creation. This openness fosters a deeper human connection, inviting reflection on craftsmanship, process, and the environmental themes each piece represents.