Skip to content
Muse תערוכה קונספטואלית by Michelle Poon
Muse תערוכה קונספטואלית by Michelle Poon
Muse תערוכה קונספטואלית by Michelle Poon
Muse תערוכה קונספטואלית by Michelle Poon
Muse תערוכה קונספטואלית by Michelle Poon

זהב גרפיקה · 2021

Muse תערוכה קונספטואלית

by Michelle Poon

  • פרס הזהב של A' Design Award 2021 in גרפיקה
  • CLIENT: Michelle Kason
  • Estimated Number of Design Views: 61,168
  • Verification code 9AF1A31CF8 · Verify this award
Email this page

Colors

About Muse תערוכה קונספטואלית

Muse הוא פרויקט עיצוב ניסיוני החוקר את התפיסה המוזיקלית של האדם באמצעות שלוש חוויות מיצב המספקות דרכים שונות לחוות מוזיקה. הראשון הוא סנסציוני גרידא באמצעות חומר תרמו-אקטיבי, והשני מציג את התפיסה המפוענחת של מרחביות מוזיקלית. האחרון הוא תרגום בין תווי נגינה וצורות ויזואליות. מעודדים אנשים לקיים אינטראקציה עם המיצבים ולחקור את המוזיקה חזותית עם התפיסה שלהם. המסר העיקרי הוא שמעצבים צריכים להיות מודעים לאופן שבו התפיסה משפיעה עליהם בפועל.

About the פרס הזהב של A' Design Award

העיצוב Muse תערוכה קונספטואלית זכה בפרס הזהב של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאין כמוה הניתנת לעיצובים מהשורה הראשונה, נפלאים ובולטים. זוכי הזהב הם יצירות חדשניות ביותר, חזוניות ומסנוורות בזוהר שמשקפות את הגאונות, החכמה והמיומנות של מעצביהן. מהעיצוב Muse תערוכה קונספטואלית מצפים שיהיה המצאה משובחת, קובעת מגמה ומונומנטלית שמספקת ערך חסר תקדים. העיצוב הזה שזכה בפרס הזהב של A' Design Award הוא פרויקט מרהיב ומכובד שמועיל מאוד ודוחף קדימה את גבולות האמנות, המדע, העיצוב והטכנולוגיה. העיצוב Muse תערוכה קונספטואלית יוצר תחושות עזות של רצון, מעורר תשוקה, מעודד יצירתיות ומרתק אותנו.

Press Kit

Unique Properties
Muse is an experimental design project studying the musical perception of the human through three installation experiences, two sensational and one logical. People are encouraged to interact with the installations and explore the music visually with their own perception. We try to understand how people understand music here.
Dimensions & Packaging
The exhibition is proposed to be in Hong Kong Museum of Art Gallery 4. It includes three installations which is 2m x 2m x 3m each for two of the cylinder exhibits (the Senses and Shades) and three tables for the third interactive exhibit (the Table).

There are also a set of printed materials, such as poster, brochures, printed and digital tickets, which align back to the exhibition brand.
Tags
exhibition, music, perception, visual communication, graphic design, experiement, conceptual
Production Technology
Thermo-active fabric for the Senses.
Acrylic Tiles for the Table.
Antalis Skin Paper for printed matierals.
Design Challenge
Research part:

With the current situation of coronavirus, I could not provide an extensive performance that surrounds the participants. This makes sensing spatiality less specific than in under a real performance as participants could only rely on their imaginations while listening to their headphones.

Creative part:

I stuggled to code or turn raw data into infographics or coded graphics. The topic of 'musical Perception' digs very deep into human psychology and it is somehow hard for anybody to understand the final deliverables. I developed a many possibilities before coming up wth using simple and minimalistic approach to code the raw dats collected.
Research
Readings:

Perception is ineffable. Any written language on the earth failed us in fully communicating perceptions. Perception could be sensed and understood, but not necessarily be spoken. This situation is even more significant when it comes to music as music is often known to be ‘expressive’, ‘intangible’ and ‘free flow’. Music is something that could not be 100% translated to verbal communication. Music is so vague that perception plays a really big role on how we feel and are moved about it.

Musical Experiment:

A group of audience were asked to finish a set of doodles while surrounded by a group of choral performers. From the results, it is understood that human focus on differences and similarities, ups and downs, stable sounds and changes, as well as flat tones and big contrasts. Human always try to find repetitive patterns in a song, which is a reference of what we have always been exposed to.
Inspiration
The name ‘Muse’ is taken from the inspiration of Greek mythology. The Greek goddesses of art & music are the Muses. They are known as one entity, though there are actually 9 of them and each is unique in their own way. Its resonances with the concept of perception as perception could be understood universally to some extent, though still unique among each of us.
Project Duration
The project started dwith the research stage from September 2019 to January 2020, and the execution stage from January 2020 to June 2020.
Operation Flow
We perceive an object through sensations from our body and also our logical mindset which make sense of the sensations. Yet the channels for perceiving music is not limited to our ears only, but our eyes which see the performance, our hands and our bodies which feel the bass beat and frequencies. These information collected from the senses are sent to our brain to construct meaning and perception paved in to help making sense of the information collected.
Patents
Copyrights belong to Michelle Kasom, 2020
Image Credits
Michelle Kason

Related Designs

View All

Good Design Deserves Great Recognition

Nominate Your Work for the A' Design Award.

Nominate