Ripples אולם תצוגת חומרים by Jacksam Yang

Ripples אולם תצוגת חומרים by Jacksam Yang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 פרס הכסף של A' Design Award in עיצוב חללים פנימיים ותערוכות Competition Category.

כסףעיצוב פנים· 2022

Ripples אולם תצוגת חומרים

by Jacksam Yang

Client: Yhs Design Achitecture Interior Design

פרס הכסף של A' Design Award Winner in עיצוב פנים Category

13,086

Verified Award Winner

Verify Award Status for #129037

View at A' Design Award Press Release Award Badge

Colors

The Design

About Ripples אולם תצוגת חומרים

"אדוות" הוא אולם תצוגת חומרים בעיר טאיצ'ונג שבטייוואן, המשתרע על פני 60.5 מטרים רבועים. חלל משרדי לשעבר הוסב לאולם תצוגה פתוח המשמש גם כמרחב עבודה משותף לפגישות עם לקוחות. שתי צורות קמורות בתקרה מהוות את נקודת המוצא של העיצוב. עיטורי עץ שיטתיים בעובי 8 מילימטרים נחתכים דק ומכופפים כדי ליצור עקומות וקווי קיפול המשתרעים לרוחב התקרה והקירות. בסך הכול מוצגים 200 מוצרים, כך שהמבקרים יכולים לראות ולגעת במרקמים אמיתיים. החומרים המודולריים ניתנים לשכפול ולהרכבה בערים אחרות.

The Recognition

About the פרס הכסף של A' Design Award

העיצוב Ripples אולם תצוגת חומרים זכה בפרס הכסף של A' Design Award, הכרה יוקרתית ביותר הניתנת לעיצובים ברמה הגבוהה ביותר, מרהיבים ומרשימים. זוכי הכסף הם יצירות מבריקות להפליא ויצירתיות מאוד שממחישות את המומחיות, הכישרון והחדות של מעצביהן. מהעיצוב Ripples אולם תצוגת חומרים מצפים שיהיה יצירה נפלאה, דגם מופת, מקצועית להפליא וחדשנית לעומק. העיצוב הזה שזכה בפרס הכסף של A' Design Award הוא המצאה בולטת מאוד ומוערצת שמועילה ודוחפת קדימה את גבולות האמנות, המדע, העיצוב והטכנולוגיה. העיצוב Ripples אולם תצוגת חומרים הוא יצירה שרבים מקנאים בה, שמעוררת רצונות, מביאה רגשות חיוביים ומציתה התפעלות ופליאה.

Behind the Design

Press Kit

Credits, team members and technical details provided by the designer.

Unique Properties: Being rich in details and textures, the ultimate craftsmanship is integrated into the emotions of contemporary time and organized around aesthetics and innovative concepts to create an exclusive and unique materials showroom while realizing the concept of design and future life.
Dimensions & Packaging: 60.5 ㎡
Tags: marbles, steels, chevron flooring, systematic wood decor, bespoken lighting, dried floral, edge banding
Production Technology: Overcoming the vertical and horizontal quality of systematic wood decor, we use processing, cutting, and bending in order to fulfill the design of curves and fold lines and apply it to the wall and the ceiling in the space.
Design Challenge: Systematic design can be duplicated and reproduced in large numbers and in different places. All the building materials of this shared workspace can be copied and assembled in other cities to achieve modulization.
Research: We redesign the office space into an open materials showroom where it can be used when a customer meeting is required and to create a shared workspace experience. By exploring characteristics of materials through senses, discovering wonders in creativity, and realizing the possibilities in the process of design in full, we expect to fulfill the meticulous and intuitive practicality of everyday life and see people as the essence of the space.
Inspiration: Using two convex shapes on the ceiling as the starting point, the 8mm systematic wood decor is thinly cut and bent to achieve curves and fold line design and then extends to the walls, which cleverly explores the possibility of system wooden decor, redefine and break away from the norm. The spirit of craftsmanship and the design ideas are realized in the space where a full and abundant texture is shown freely in a unique way.
Project Duration: The project started in December 2020 and finished in March 2021 in Taichung City, Taiwan.
Operation Flow: Calculating the ratio of wood decor and plan the traffic of the space with the display of the owner’s 200 products in the showroom, we let users directly experience and feel the real proportion of the products, veins, textures, and effect in order to fulfill the end result of feeling the materials in the first hand.
Team Members: Jacksam Yang, Executive Director
Steven Kuo, Design Director
Image Credits: Photographer : Weimax Studio