Interpreting Discomfort סדרת ציורי שמן by YunFen Wang is a highly esteemed winner of the very prestigious 2022 פרס הארד של A' Design Award in אמנויות יפות ועיצוב מיצבים Competition Category.
ארדאמנות· 2022
Interpreting Discomfort סדרת ציורי שמן
by YunFen Wang
Client: YunFen Wang
פרס הארד של A' Design Award Winner in אמנות Category
Verified Award Winner
Verify Award Status for #136563The Design
About Interpreting Discomfort סדרת ציורי שמן
פירוש אי-נוחות היא סדרת ציורי שמן העוסקת במרחב אישי ובלחץ חברתי. העבודות מציגות ידיים ועיניים בסצנות מבוימות המשחזרות רגעים יומיומיים של אי-נוחות. פעולות מתוך דאגה יכולות לקרב בין אנשים, אך תשומת לב מוגזמת עלולה גם היא לעורר אי-נוחות. הציורים משלבים שתי טכניקות. ציור עקיף בונה בסיס שחור-לבן שעליו נוספת שכבת לכה צבעונית. ציור ישיר מיישם צבע מעורבב ישירות על פני השטח. הסדרה נוצרה בצבעי שמן על בד ולוח עץ, והיא מוצגת בגלריות כנקודת פתיחה לשיח.
The Recognition
About the פרס הארד של A' Design Award
העיצוב Interpreting Discomfort סדרת ציורי שמן זכה בפרס הארד של A' Design Award, הכרה יוקרתית מאוד הניתנת לעיצובים בולטים שמצטיינים ביצירתיות, בתושייה ובחוכמה. זוכי הארד הם חפצים מיומנים לרוב ויצירתיים באופן בולט שמעידים על הניסיון הרב, הדמיון והתבונה של מעצביהם. מהעיצוב Interpreting Discomfort סדרת ציורי שמן מצפים שיהיה חפץ מוערך מאוד, מוערץ ואהוב, מקצועי וחדשני בצורה בולטת. העיצוב הזה שזכה בפרס הארד של A' Design Award משלב את השיטות הטובות ביותר באמנות, במדע, בעיצוב ובטכנולוגיה, ומצוין בתשומת הלב שלו לפרטים. העיצוב Interpreting Discomfort סדרת ציורי שמן מספק להפליא צרכים, נוגע ברצונות, מקסים רגשות ומושך סקרנות.
Behind the Design
Press Kit
Credits, team members and technical details provided by the designer.
- Unique Properties
- Many times “caring” actions will bring people closer together, but it can also make people uncomfortable with too much attention. In this series of works, she discuss how much attention is too much? How is this feeling of discomfort formed? For the attention given by others, we all want to classify it as concern, but too much attention may become a kind of pressure. She use this series of works to discuss with the viewer the comfortable distance of interaction between people.
- Dimensions & Packaging
- 24 x 48 inch / 24 x 30 inch / 20 x20 inch / 12 x 12 inch
- Tags
- hands, eyes, oil painting, art, surrealism
- Production Technology
- She examined the difference between indirect painting and direct painting, and used both of them in the picture. The indirect painting methods belongs to the technique of classic realistic oil painting, which is completed in black and white and then glaze color on top. Direct painting is the method of contemporary painting, which directly superimposes the adjusted color on the canvas.
Materials used: Oil paint, Wood Panel, Canvas - Design Challenge
- Ideation and the atmosphere is the hardest part of this project. In the presentation of the picture, the shape of the hands must be placed harmoniously in the picture without losing the beauty.
- Research
- The first thing is to study how to create an uncomfortable atmosphere. Eyes and hands are good parts for expressing emotions. The unnatural feeling of combining these two makes the picture more attractive and intriguing.
- Inspiration
- The images she make for this project are staged recreations of her own experience, and she believe that it is also the experience of many other people. This series deals with issues of discomfort and stress in everyday life. We all care about how others view us, this has become the same as our invisible living standards.
- Project Duration
- The project began in San Francisco in 2020. Participated in Contemporary Venice 2021, Italy and Small Works 2021, New York.
- Operation Flow
- It will be displayed in a gallery, and these paintings can be a tool for conversation.
Sponsored
Explore Beyond Designers.org
Discover products, services and opportunities from our advertising partners.
More to Explore
Related Designs
Explore more award-winning designs from the same category, selected by merit.
